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May 30th, 2011:

2009.02.09.海琪的天空_6

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《星之Zhow》Rosa : Miss AGS Catwalk Training

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米奇水花巡遊

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幻影

幻影Date:29 Dec 07 (Sat)
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The Hotel 大酒店Fann Wong Part 3/5

3/5 Fann’s part

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香港旅遊
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香港迪士尼煙火秀

1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。楚岫雲粵劇大師,著名表演藝術家,精通文武,多才多藝,全能花旦,技藝高超,唱演打佳,十全十美,技驚四座,今古無雙。年青的粵劇觀眾,可惜都沒有機會欣賞過她的非凡卓越技藝。因為她自五0年一度來港演出後,再也沒到過扯旗山下了。岫雲歌聲,響徹雲霄,字正腔圓,角色唱唸,感情豐滿,動人心絃,腔韻醇濃,精創一流。

1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。楚岫雲粵劇大師,著名表演藝術家,精通文武,多才多藝,全能花旦,技藝高超,唱演打佳,十全十美,技驚四座,今古無雙。年青的粵劇觀眾,可惜都沒有機會欣賞過她的非凡卓越技藝。因為她自五0年一度來港演出後,再也沒到過扯旗山下了。岫雲歌聲,響徹雲霄,字正腔圓,角色唱唸,感情豐滿,動人心絃,腔韻醇濃,精創一流。
卓越 香港
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廣州五六十年代全國一等獎演員羅品超,叫座力直線滑落,每晚有八九成座位空著無人光顧。因老鑒當時叫座乏力。華嘉運用行政手段,調來最有叫座力的名旦楚岫雲、羅家寶押陣,疊重人搞成大堆頭。果然《荊軻》《別窰》《林沖》《佘賽花》面世之日,全場滿座。羅老鑒因此衰而複盛,死而復生。假若沒有調來楚岫雲長期座陣拍檔,鑒哥必將繼續滑下坡。

荊軻入秦,有死無生,這是盡人皆知的事。但演荊軻赴死的劇團以及有一位老倌,均從死到硬直直變成生勾勾。幾十年也就成梨園佳話。
本世紀三十年代,由曾三多、桂名揚、李翠芳、袁仕驤、陳錦棠、廖俠懷六大台柱組成的日月星劇團,一路演一路虧本。點演廖老七的戲寶如《玉蟾蜍》之類,冇人吼鬥,點演曾三多的《尚司徒寄妻托子》一樣無法招徠。觀察家斷言:呢班已經死直,等待擡出廳,進行大殮。又話呢班改錯招牌,日月星者,三光也,有乜法子唔搞到棍咁光。虧本虧到年尾,點知爆出一套表現荊柯刺秦嘅《火燒阿房宮》,頂到爆、滿到瀉,一套戲賺番有突有突。
事隔廿多年後,廣州的一級演員,全國一等獎演員羅品超,叫座力直線滑落,每晚有八九成座位空著無人光顧。其時主管粵劇的老作家華嘉,急忙召開“諸葛亮”會,呼籲搶救羅品超。有老行尊講述阿水在前面講荊軻戲起死回生的故事。華老聽後一槌定音,決定炮製《荊軻》。鑒於日月星劇團時,用廖俠懷飾荊軻,不很合身份。此番由羅老鑒扮演,等佢擔正戲匭,因老鑒當時叫座乏力。華嘉運用行政手段,調來最有叫座力的名旦楚岫雲、羅家寶押陣,疊重人搞成大堆頭。果然《荊軻》《別窰》《林沖》《佘賽花》面世之日,全場滿座。羅老鑒因此衰而複盛,死而復生。假若沒有調來楚岫雲長期座陣拍檔,鑒哥必將繼續滑下坡。

鑒哥(羅品超)頹而複振全憑《荊軻》一劇,這是五六十年代,凡在廣州從事粵劇的無有不知。而呢一班的堆頭夠大,引得觀衆蜂擁而至。手邊有一張劫餘幸存的“戲橋”(說明書),可證實餘言非謬。荊軻(羅品超)、荊妻(楚岫雲)、荊母(衛少芳)、燕丹(羅家寶)、燕儲妃(劉美卿)、燕王喜(王中王)、田光(馮鏡華)、秦王政(少昆侖)、燕臣(羅冠聲)、高漸離(謝天雄)、秦舞陽(黃超全)、樊于期(梁國強),台柱之多,數到口癐。若論武生,已有華叔、肥侖、羅冠聲三個。而花旦又是三人:雲、芳、美。最主要的還有“一擔籮”(羅品超、羅家寶)雙文武生,在戲行中也留下兩羅合作的佳話。至於雞華(王中王),佢更系三十年代《火燒阿房宮》時原裝燕王喜。咁嘅陣容,咁嘅派角,有乜法子話唔收得? 廣東粵劇院在打倒“四人幫”後,又一次推出《荊軻》,一樣大推頭,可以說比“開山”時尤甚。“兩羅”依然合作,其他呢?由文覺非飾高漸離,郎筠玉飾荊妻,李豔霜飾荊母,林小群飾燕儲妃,肥仔侖仍任秦王政。而小小秦舞陽一角,也派白超鴻充當。排出“四生、三旦”的惡陣,故令觀衆猛話:“抵睇!抵睇!” (龍舟)

楚岫雲的台風,在芸芸坤伶中別開生面。她秀外慧中,扮相俏麗動人。唱功已臻第一流水準。聲音跌宕抑揚,運腔輕重緩急、徐疾有致;旋律交替運用自如,咬絃露字別創一格。唱來悅耳動聽、饒有韻味!憑一齣《情僧偷到瀟湘館》在《荷鋤葬花》和《焚稿歸天》兩場戲裡,塑造林黛玉的形象恰到好處,七情上面。婉約處如泣如訴,激越處蕩氣迴腸!簡直把林黛玉演活了,她就是黛玉,黛玉就是她。觀衆爲之動容,聞者流涕!楚岫雲演出這齣戲持續滿座,在粵劇史上並無先例,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多,愛戴之深!

楚岫雲早於四十年代就被譽為四大名旦之一。楚岫雲長期是一線正印花旦,大陸解放前已是紅透省港澳的名旦,早時鄧碧雲、車秀英都曾只是她的二幫副車,當年芳艷芬也只能是任鄉間的正印花旦而也。

呂玉郎和楚岫雲、小飛紅、陸雲飛、馮俠魂等名家組成“永光明粵劇團”,他們出色地繼承薛覺先派的特長,塑造人物有個性,台風飄逸,唱做俱佳,字正腔圓,聲情並茂,唱腔別具一格,人稱他們的聲韻爲”動聽玉喉、鏡腔”、 悅耳攞命“雲腔”、妙趣“飛腔”、 聲靚甜美的小飛紅腔。當時省港澳一帶流行說話:“睇戲要睇永光明,人人皆贊永光明佬倌好技藝、好唱情,戲迷萬萬千,票房頂瓜瓜”。
  

小飛紅四五六十年代頂級老倌二花王,1949年起在永光明劇團十年持續演出無間,演過不少好戲,在《淒涼姊妹碑》一劇,楚岫雲演姊姊杏冰,她演妹妹杏梨,《劉金定斬四門》一劇,楚演劉金定,她演侍女飄飄,《偷祭瀟湘館》劇中楚演黛玉,她演紫娟一角,正副花旦配合得絲絲入扣,《碧容探監》劇裡小飛紅演大鬧梅知府最是一絕。小飛紅在戲場上烘托得非常出色精采,一直為觀眾及同行稱讚。

馮俠魂,乃成名於三十年代之粵劇大老倌,扮相俊俏,武打精湛出色,三十年代拍男花旦陳非儂,三十年代末至四十年代初先後在馬師曾的太平劇團和白玉堂的興中華劇團任正印小武文武小生,後又在勝利年劇團任文武生拍唐雪卿等,抗戰時期他夥拍著名花旦楚岫雲前往美加及越南、泰國等地演出,大受歡迎,哄動異城,上演多齣大型文場戲及武打劇,當中以「嫦娥奔月」、「木蘭從軍」、「劉金定斬四門」等劇最為轟動。戰後回國曾在各大劇團演出,1952年加入巨型青年猛班永光明粵劇團(廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外),1955年至1956年兩年間拍花旦之王楚岫雲演出「牛郎織女」一劇,轟動羊城,持續連演滿座三百場次佳績。

陸雲飛1949年起在永光明粵劇團(青年猛班,廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外)任丑生至1959年,與呂玉郎、楚岫雲、小飛紅合稱四大天王四條巨柱天頂王牌大老倌,長期演出無間,持續合作十年之久至1960年,演出過無數膾炙人口的經典戲寶。觀眾稱讚他們好技藝、好唱情,讚譽陸雲飛為豆泥飛腔、楚岫雲為動聽岫雲腔、呂玉郎為玉喉鏡腔、小飛紅為甜美紅腔,長期演出爆棚賣座,譽滿省、港、澳。
陸雲飛的丑生表演,生活氣息濃郁,講究拙中見巧,靜中見動,身形步法慢中見緊,「面懵心精」。他的拖腔不時類比「吉他」的滑音,奇趣橫生。1965年在《三件寶》中飾錢畢仁和在《盲公問米》中飾盲公,受到戲劇界人士一致讚賞。在《劉金定斬四門》中反串彩旦,飾劉金定的侍女嬌嬌,在《穆桂英》中反串演木瓜,大唱木瓜腔,精彩絕倫,給觀衆留下深刻的印象。

南派粵劇匯演

舉行“兩廣(廣東、廣西)一市(廣州)南派粵劇匯演”。呢三個演出單位各演兩晚,一晚演長劇;一晚演短劇。每個單位給酬二十三萬港元。

“南派匯演,打起兩廣價單。揾得戲來又冇人識做,搞到心裏悶夾煩。早知唔做咁多一生一旦。姐姐咁手,點樣過關?從前有真功夫嘅人,喺雪櫃中雪到硬。如今速速解凍,唉!唔知佢重識唔識行!”

點解香港主會出的咁招架?呢條橋原來由中文大學梁沛錦博士念出嚟。博士曰:“粵劇幾十年,發展極不平衡。除了生旦戲,並無其他。如此下去,則展現南方人民豪雄性格的劇目及其特有的表現程式,勢將湮沒。因此,搞這南派匯演,志在救正粵劇發展的不平衡。”梁博士呢條橋,無疑是高橋。可是,爲時已晚,香港方面,南派的高手:白玉堂、關德興、新馬師曾依然健在,但廣東(廣州)如靚少佳、梁蔭棠、楚岫雲、梁家森、少昆侖先後作古,廣西的易日洪也離開塵世。如何應付?難道這難題一出,兩省一市,同交白卷不成?

粵劇:武戲之鄉

粵劇本是武戲之鄉。如今武戲已變成稀有品種,切願給它以扶持,扶植,給它以用武之地。即把“三滅”現象儘早結束。百花園圃中,與生旦戲同生共長多好哩。雖說“文長武短”,但結果當真如此否?勿宜先作定論。“荷花出水,始見高低”。正如老李賣火石:“劃過才知”!
廣東粵劇的班子,1957年有77個團長一起開會在整風反右,那麽數位至少是77個了。今時今曰呢?除省市級的粵劇團外,解散了多少?佛山地區級班子也解散了,劇的數位與人民物質文明、精神文明的需要不成比例,這也應該叫聲“嗚呼”的吧!我們黨的改革、開放政策,使得百業興旺,然而粵劇呢? 於是觀察家、預言家說:粵劇不能適應改革、開放,所以一至於斯。結論是:“唯改革才有出路”云云。改革些什麽?專門家們沒有說。什麽是改革?專門家亦沒有說。可是,已給這個從不重視繼承的劇種在磨盤上注水。你聽見到嗎?先滅笛口、八手,後滅打跟鬥! 什麽大笛、大鈸、打翻,要來何用?滅掉它算了! 你又聽見到嗎?從省、市到各專區縣級劇團,無一班不兵源枯竭,“有將無兵”,沒有願當“燉豬腳”的手下。有些當了兵的還鬧“兵變”不出場。什麽“按步就班”,演戲先從手下演起的老套,砸爛它!砸爛它!象這樣的“新聞”,今時今曰出現不少!久而久之“新聞”也並不新聞了。

白超平談粵劇興衰

談到粵劇興衰,由於閱力所限,不敢追溯太遠。我出身于抗戰勝利前夕,開山師傅是小生王白駒榮。抗戰勝利,國家百廢待興,可國民黨卻準備打內戰,到處拉“豬仔兵”,弄得人心惶惶,通貸膨脹,百姓叫苦連天。然而,奇怪的是:儘管如此,粵劇依然興旺繁榮!廣州的巨型班,如大龍鳳劇團(新馬、芳豔芬)上演《夜祭雷峰塔》,金龍雙王劇團(小生王白駒榮、武生王靚榮,及楚岫雲、馮少俠等)上演《花街神女》,大金龍(白駒榮、石燕子、秦小梨)上演《妲己醉邑考》,非凡響劇團(何非凡、楚岫雲)上演《情僧》,大利年劇團(廖俠懷、羅麗娟)上演《甘地會西施》、《哭崩萬里長城》,日月星劇團(曾三多、盧海天、譚秀珍)上演《國魂(文天祥)》、《七劍十三俠》,黃金劇團(黃超武、徐人心、陸雲飛、“生關公”新珠)上演《水淹七軍》等等。他們在廣州上演均是座無虛席,盛況空前。特別是《情僧》一劇,連場爆滿,曆演不衰。那時,三十六鄉、四邑入水,紛紛來廣州“買戲”。據粗略統計:河南、河北,大中小型班及江門、惠州班、都超過“真欄,真欄,三十六班”之數。那時的粵劇藝人確實是很少失業的。這叫做大有大做,小有小演。

鄭培英談藝術青春

早在六十年代初,藝術大師田漢就曾經爲演員的藝術青春請命。他深諳作爲一個演員其藝術青春之可貴。演員在舞臺上運用其掌握的藝術手段(唱、念、做、打)創造一個個栩栩如生的藝術形象,爲觀衆帶來了美的享受,也爲了粵劇事業這座大廈添磚加瓦,我覺得這是一個演員應有的責任。人的一生是寶貴的,而在歷史的長河中只走一瞬間,而演員的藝術青春比人的生命更爲短暫。 有句名言講:十年出得一個狀元,卻難出一個好演員。”而戲曲演員比電影話劇更難,首先要具備聲、色這兩個父母給的本錢,又要掌握唱、念、做、打的基本功和各種藝術修養。有些內行的領導便深知一個戲曲演員成長的不容易。一個合格的領導,不僅要善於招攬人才,還要善於使用人才,愛護人才和扶持人才,真正做到人盡其才,才盡其用。

廣東粵劇院成立初期,院屬下幾個團都能發揮各位表演藝術家的風格的。比如一團,就以羅品超、楚岫雲爲主的歷史袍甲戲;二團則以呂玉郎、羅家寶、林小群爲主的生旦文靜戲;三團以陸雲飛、文覺非的所謂“雙非”劇團的諧趣喜劇。既發揮到各種行當的專長,劇目又多姿多彩,異彩紛呈。當時,編劇家們根據各團的表演藝術風格而編寫劇目。幫助他們整理首本戲,排練新戲,最大限度地發揮他們之所長。從而使他們的藝術青春有效地爲粵劇藝術作出卓越的貢獻。雖然當時我在藝術上仍很稚嫩,但卻獲得各位前輩老師對我的扶持。比如馬師曾院長演出《屈原》時,大膽起用我飾演嬋娟一角;羅品超老師排演《鳳儀亭》、《南海長城》,也讓我擔任劇中女主角貂嬋和亞螺;紅線女主演的《山鄉風雲》、《珠江風雷》、《紅花崗》等,卻讓我演出她所飾演的劉琴、梁甜、周瑛等角色的B角,處處扶掖我,使我有學習提高和施展才能的機會。

後輩齊讚楚岫雲演刀馬旦了得

訪問:小木蘭同志,這些年一直沒有看到你的戲了,昨天看了你們團的響排,才知道你已經當了導演,請你談談你在這方面的情況,好嗎?
答:那是一九六五年的事了,團裏送我到上海戲劇學院學導演。才學幾個月,文化大革命開始了,全國都在批判《海瑞罷官》,我們也停止了業務學習,整天討論什麽“清官貪官”,討論了幾個月還是糊裏糊塗,業務知識也丟了。現在拿得出來的一點點本領,全是靠青年時候學來的一點老底。
問:文化革命前,我們看過你演出的《紅樓二尤》、《寶蓮燈》、《白蛇傳》,你的刀馬旦功夫是不錯的,請把你過去學藝的經過跟我們談談好嗎?
答:那得從小時候談起了。我是在南洋新加坡出生的,由於家貧,剛生下來就被賣了給人家,後來買主又把我轉賣了。我的第二個養母是個藝人,擅演粵劇小武,在我兩歲多那年,她把我從新加坡帶回國內,隨戲班到處賣藝,我一直跟她過著顛沛流離的生活,沒有一個安定的環境,加上經濟困難,所以念不起書,只好跟著團裏的人學翻跟鬥。我人生得小巧,別的不行,翻跟鬥還可以。當時,楚岫雲的刀馬戲很受觀衆歡迎,這引起了我養母的興趣,她希望我也成爲一個刀馬旦。於是,便有意識地讓我在這方面苦練。團裏的老藝人梁進端要求很嚴,在訓練“起虎尾”時,他把我綁起來倒豎著,在周圍地面上插滿了燃著的香,然後自己跑去喝茶,等到他回來的時候,地上一灘汗水,一灘眼淚。這樣的授藝方法雖說不科學,可是,它的確爲我後來演刀馬戲打下了良好的基礎。日寇投降以後,我們回到廣州,當時交二十元港幣可以請師傅教一套京劇北派劍術,我交不起學費,只好“偷師”,這裏偷刀,那裏偷劍,零零星星學了一些。解放後,一九五○年,我和林小群

在上海演戲,京劇老藝人鮑怡庭免費收我當徒弟,那時演出工作很忙,幾乎每天都排新戲,可是,這位老師傅的無私精神深深感動了我,我克服了重重困難,堅持每天跑一百個圓圈練腿功,還學了些其他的表演藝術。
問:你演刀馬戲,在排演過程中有無失過手?
答:武打失手是常見的,看,我這顆牙就是碰崩了的,頭部也撞傷過,沒什麽,吃點跌打藥再來,搞藝術哪能不付出代價呢?解放前,藝人爲了糊口,拿藝術做買賣,今天,有了党的領導,我們演戲是爲人民服務,爲黨的事業服務。我們生活穩定,藝術上也不斷得到培養和重視,不拿出點東西來,實在對不起黨,只要想到這些,就什麽困難也不怕了。

訪問:練玲珠同志,粉碎了“四人幫”,情況是不是有所好轉了?
答:“四人幫”統治時期我去搬景,給演員遞茶,送手巾;“四人幫”垮臺以後,還是沒有演戲,讓我去培訓青年。最初我想不通,因爲,論功底我們這批人不如楚岫雲、羅品超等同志,舊的基礎不夠好,新的東西又不多,開始實踐不久就中斷了。除了把自己演過的幾個戲教給青年外,也沒有更多的東西。實際上這十幾年來我們應當得到更多實踐的機會,但是沒有。所以心裏很苦悶。我看青年一代也很苦悶。事實上,並不是形象好,有嗓子就可以演好戲的。過去我排《羅漢錢》,導演要求我對著他表演,要求哭就要哭,要求笑就要笑,創造角色要達到一定的深度,半點含糊不得。現在誰來講這一套?以前我們坐著等排戲,現在輪到要排戲了,得四處去找人;以前要帶著感情上排練場,現在根本不問這些。很多行當都沒有了。
問:可以問問你的年齡嗎?
答:四十七,十三歲學戲,唱了三十多年了。

淺談楚岫雲的表演藝術 陳酉名

楚岫雲是粵劇的著名花旦,她的表演嚴肅認真,台風端凝莊重;做功利落細緻,理解角色的能力較強。這些都是大家所知道,也是大家所公認的。

功底紮實是戲曲演員的表演基礎,我們很欣賞楚岫雲的"圓台"、"水袖"、"身段" (形體動作) 的藝術創造。

她的圓台功的功力十分深厚,表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。粵劇界都了解,楚岫雲年輕時期先學刀馬旦,既善翻功,也有腿功,這方面的基礎比較鞏固。後來改演青衣,集文武演技於一身,兩種功力融合,巧妙運用,因此她的圓台技藝,就掌握得極有分寸。

她的水袖也別具特色,有層有次,不浮不滯,她懂得演員外部表演應與角色內心活動相一致的道理。她演《黛玉焚稿》的林黛玉,《平貴別窑》的王寶釧,《荊軻》的荊妻,《林沖》的張氏,《胡不歸》的顰娘等,所運用的水袖,並非千篇一律,而是根據怨恨、激動、痛苦、憤懣、傷感等各種不同的人物感情,認真考慮它的變化,如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等等。她精心琢磨,肯下苦工,所謂 "練死演活",楚岫雲正符合這一要求。

她的表演身段靈活巧妙,輕快灑脫,令人有 "動的雕塑" 之感!她對表演形體動作發過議論,認為戲曲在表演現代生活時,旦角在某種情況下不妨借鑑男角的表演程式,她舉某個戲為例作了說明:一個女游擊隊員闖入險地,唱到 "我似山鷹展翅飛" 一句,如果演員能採用花臉行當的表演動作,把兩手伸高,過頭展開,作飛鷹翔空之勢,曲意和表演手段成為有機結合,人物性格就更加鮮明。倘只局限於旦角的原有傳統表演,墨守成規,不敢跨前一步,塑造人物必然束手無策。她又談到這位女隊員在敵人面前,忠貞不屈,指著對方痛罵的表演,認為此時可以採用鬚生運用鬚功的方法,左手撥動長鬚 (女隊員撥動的當然只是胸前的長圍巾),(代鬚),然後右手直指敵人,這就更能顯出人物的英雄氣慨,否則,僅在旦角本身規範動作之中兜圈子,恐怕不容易找到 "出路"。我覺得這些見解是高明的,這不就意味著戲曲表演上的 "突破" 和 "創新" 嗎?

楚岫雲的戲曲藝術造詣很深,但她過早逝世,沒有更多時間讓她將自己的精湛表演傳給下一代,這是非常惋惜的事!

冷水雖然清涼 珍貴異常 .羅品超

楚岫雲離開我們已經多年了,好像只是一瞬間的事,她給我的印象太深了,一直不能忘懷。
我和她曾有兩度合作,第一次合作是一九四二年在香港平安劇團。該團的台柱除我和楚岫雲外,還有曾三多、區倩明、馮俠魂和王中王等,演出的劇目以袍甲戲《黃飛虎反五關》及《熬星降地球》等連台戲為主,還有她的《劉金定斬四門》。那時,香港有幾個出名的花旦,而楚岫雲則是與薛覺先合作而受到好評的。在平安劇團合作期間,楚岫雲的好學勤奮與對藝術的嚴肅認真態度,是令人敬佩的,不管演出的戲份輕重,她都主動找對手練唱,同時,還請北派老師打套子和打一些難度較大的北派脫手,天天如是,從沒間歇。

解放後,楚岫雲參加了永光明劇團,對粵劇藝術又作出了新的貢獻,她在《紅娘子》、《后羿嫦娥》和《十三妹大鬧能仁寺》………..等等劇目的演出中,都有獨特表演。省、市劇團合併後,成立了廣東粵劇院,我們又再度合作了,我與楚岫雲演出《荊軻》、《林沖》等長劇和《平貴別窑》、以及楚岫雲的首本戲《黛玉歸天》等短劇,在這一次合作的過程中,我發覺楚岫雲的藝術造詣,又提高了許多,如荊軻中的荊妻,戲雖不多,但她對人物和青衣行當結合有一定的深度,給荊軻這個戲生色不少,最為突出的是演林沖之妻張氏這一角色,感人至深。從別家、遊廟開始至郊別休妻的這場戲,真是開正楚岫雲的戲路,和她合演過程中,她很注重交流與配合,在每個要點關節中,都以很高的藝術手段使對手演戲的我,感到很自然和愉快,這真像足球場上交波到位,使前鋒能把球一腳勁射入門,從而達到絲絲入扣、水到渠成的地步。又如她在送別林沖,二人見面無言可說的情景下,拿出了休書,一字一淚的唸著,當她唸第一句"林沖休棄妻張氏"時,她一直把淚水停留在眼眶內,觀眾看到的只是淚水盈盈,一滴不流出來,可是在她唸到林沖休妻的最後一句時,加上重槌鑼鼓點,隨著一句 ”沉腔滾花”下句。她的感情已升華到高度,她的抖音得到盡情的發揮,忍耐了分多鍾的淚水,再也忍耐不住,一滴滴的滴落衣衿了。這時,使我這個受到的表演感染,再難抑制內心的痛苦,這真是楚岫雲藝術修養的高度成就。

楚岫雲後人永遠不會忘記你 .郎筠玉.

回憶與雲姐相處的日子,如同昨天,歷歷在目

楚岫雲曾師事薛覺先和上海妹,並深得其神,是薛門很有造詣的弟子,她為藝術拚搏的精神很值得我們學習,就算成名之後,她仍然堅持練功,為演好劉金定踩翹斬四門,曾連續多天練習踮腳挑水上三樓,楚岫雲既工於青衣,也長於閨門旦、刀馬旦則更有獨到之處,她聲音清脆,扮相嬌俏,表演細膩,身段優美,台步輕盈,是行內不可多得的佼佼者。

建國不久,我從海外歸來,組建珠江劇團,戲改會領導原定我排演薛派名劇《胡不歸》但我早慕楚岫雲之名,她演的青衣和苦情戲確比我好,於是,便建議領導改由楚岫雲參加的永光明劇團演出,《胡不歸》演出後,楚岫雲果然不負眾望,深受廣大觀眾讚許。

粵劇:紅樓之鄉

照水人所聽聞的粵劇“紅戲”,若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀之內以至本世紀,數梨園藝壇中無人能媲美者,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!演賈寶玉來說,薛覺先以瀟灑;何非凡以嬌嗲;新馬仔以純情;任劍輝以黐身;羅家寶以樸拙;呂玉郎以癡騃;陳笑風以倜儻;馮剛毅以可愛;小神鷹以率真,實各擅勝場。假使將各大名伶的特點取精用宏,與越劇拗拗手瓜,當如老李賣火石“劃過至知”!

粵劇演“紅戲”,比京劇早得多。清代咸豐年間已盛行的“八大名曲”,而取材於《紅樓夢》的《寶玉哭靈》就是其中之一大名曲。其後小生杞、未次伯、肖麗湘皆以演寶玉或黛玉出名。之後薛覺先與陳非儂合演《紅樓夢》、《寶蟾進酒》,無不認爲上乘之作。至四十年代則有楚岫雲與何非凡合演《情僧偷到瀟湘館》;新馬師曾、芳豔芬合演《寶玉哭晴雯》;任劍輝、陳豔儂合演《紅樓夢》與《黛玉魂歸離恨天》。而五十年代則有羅家寶、林小群合演《紅樓夢》;楚岫雲、呂玉郎合演《偷祭瀟湘館》;陳笑風、李豔霜合演《寶玉哭晴雯》;楚岫雲、羅家寶合演《金釧投井》。任劍輝、白雪仙合演《紅樓夢》;八十年代則有馮剛毅、鄭秋怡、林錦屏、陳曉明合演的《紅樓夢》;小神鷹、林錦屏合演《怡紅公子悼金釧》……總之,“紅樓”戲在粵劇,不絕如縷。可是此粵不如彼越,被上海越劇邁乎我粵劇之上,叫水人唔知點講至好。

至於賈寶玉這位怡紅公子,到底應肥應瘦?粵劇的薛(覺先)新馬(師曾)、何(非凡)、馮剛毅以及羅家蝦、大哥風,及最近的蓋鳴暉,也包括越劇的徐玉蘭,無一不是瘦個子。只有呂玉郎及其追隨者小神鷹是肥躉躉。此中誰對誰不對?如照曹雪芹所著的《紅樓夢》,則明明寫這位“無故尋愁覓恨,有時似傻如狂”的怡紅公子是:“面如滿月,目若朗星”,顯然是個“肥仔嘜”。那麽只有呂玉郎、小神鷹這兩位肥佬才對路了。不過,這怕很難獲得共識。正是:“怡紅公子,古今中外算佢最情癡。至情至性,邊個都想像佢系美男兒。你又點知寶二爺,原來系個肥仔。薛覺先風流瀟灑,演賈寶玉誰不以佢爲師。估唔到肥躉躉嘅呂玉郎,才合乎原著。不過舞臺講究形象美。後之演怡紅公子者,一定唔會系肥。”(龍舟)

羅品超等名伶联袂登台
演出楚岫雲生前名劇塲
一九八六年彭寿輝
本報訊 為紀念粵劇表演藝術家楚岫雲逝世五週年,而舉辦的文藝晚会,將在廣州前進影劇場和觀眾見面,晚会將由廣东粵劇院老中青演員演出楚岫雲生前名劇,羅品超曾與楚岫雲合演(平貴別窰),羅品超說楚岫雲飾演王宝釧,那强裝歡容,無言咽泪的感人表演,至今仍繞腦际,這次他將與林小群主演(平貴別窰),向楚岫雲献上一瓣心香,(胡不歸)是一齣膾炙人口的苦情戲,楚岫雲在劇中飾演趙顰娘,曾使滿座欷歔,文覺非、羅家寳、鄭培英等在晚会將演出此劇選塲,(別妻)、(逼媳),還演出(梵宮駙馬)、(劉金定斬四門)之「私探營房」,(黛玉葬花)等劇選塲,郎筠玉為紀念藝友將會在晚会選演(花木蘭巡營)選塲。

楚岫雲從事粵劇事業四十餘年,早期曾與薛覺先等名家拍檔演出,蜚聲東南亞,美國,加拿大,省港澳等地,楚岫雲不但擅演悲劇人物,刀馬旦戲演得更加獨到,她早於四十年代就被譽為四大名旦之一。
楚岫雲是一線正印花旦,大陸解放前已是紅透省港的名旦,那時鄧碧雲、車秀英只是她的二幫副車,何非凡的《碧海狂僧》裡的女主角柳飄紅的原裝花旦。

作者為甚麼不寫事實,說真話?
楚岫雲演林黛玉創出粵劇票房新高紀錄

楚岫雲的舞台名劇《劉金定斬四門》拍成電影,不該說是黃千歲的影片。

尚幸還有一批見証梨園歷史的老戲迷,要向烽火梨園作者索還五十八元的購書費,因為該書改寫了歷史,錯漏百出,不盡不實,作者只著重介紹一小撮的伶人,紅線女、芳艷芬、白雪仙………等大家都已經耳熟能詳,不用作者再重覆多講,他們在戰前戰後並未紮起,拍電影也是在四十年代後期才開始,到了五六十年代的電影粗作濫製,毫無藝術水準,就算拍多多也無用,鄭碧影可算是第幾皮呢?

反觀大名鼎鼎、鼎鼎大名的楚岫雲,她於十三歲時已開始在港收錄唱片,十五歲時已當正印花旦同時上映弟一部電影演女主角倫碧容,香港戰前她已拍演了十多部電影。她十六歲已獲聘往美國、加拿大演出粵劇,大受歡迎。十九歲她已當上了巨型班霸正印花旦,前後拍薛覺先、白玉堂、羅品超等老倌。戰時她當正印花旦在越南、泰國演出多年。戰後她回國演《林黛玉》,聲情並茂,唱做表演精湛出色,吸引萬千觀眾捧場,轟動梨園,震驚省港澳。到五、六十年代,楚岫雲在粵劇舞台上更是炙手可熱,紅透半邊天。

楚岫雲在「非凡響」和「永光明」,曾兩度主演《林黛玉》,共創滿座五六百場次,《劉金定斬四門》是楚岫雲的舞台南派武打戲寶,曾演出了二、三百場爆滿,此劇曾拍攝成武俠電影,楚岫雲在片中大演武功打真軍器,她可說是第一位影壇女俠。以往凡有楚岫雲主演之劇目,每劇必創票房新高峰,創出數百場滿座之世界紀錄。

楚岫雲由三十年代十幾歲成名當上了巨型班正印花旦,至六十年代數十載演出無間,四十幾歲依然擔任省港第一大型班正印花旦,她創表演過萬場次,演出之多,票房之高,技藝之優,唱演之佳,世界之冠,捨她其誰,舉世無雙。楚岫雲的驕人演藝創省港澳歷史佳績,冠壓全行,試問梨園中誰人能夠一個劇目最少也能演出連續數十場次,莫說數百場了,難道作者就全不知聞嗎?

楚岫雲雖於解放後長駐廣州演出,但這樣也並不代表她的高超藝術給人遺忘了,雖然香港部分觀眾對這位紅伶不甚認識,因為這樣作者就認為講也無謂嗎?及此所有傳媒就避而不談,你不寫,他又不說,因此人人就更加不認識這位奇才花旦王的威水史頁,日久之後梨園史實面目全非,故本來是一流者頓變九流,原本是九流的演者竟然驟升成了一流。 一眾戲迷

1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。

上世紀1950年至1958年廣州粵劇戲班,在鄉間及在廣州市演出的售票價目: 下鄉班分為3類,分別是票價最高收4角、票價最高收6角、及票價最高收8角3類,3類下鄉班都極少會在廣州市演出。
而廣州班則分別有小型班、中型班、大型班3類,小型班票價最高收9角,中型班票價最高收1元5角,大型班票價最高收2元5角,大、中、小型班間中也會到鄉間演出一兩台。
廣州市粵劇工作團:薛覺先、白駒榮等等最高票價前座位收八角,多往各鄉鎮演出。
廣東粵劇團:馬師曾、紅線女等最高票價前座位收一元五角。
勝壽年劇團:靚少佳、郎筠玉、林小群等最高票價前座位一元五角。
永光明劇團:呂玉郎、楚岫雲等最高票價前座位二元五角。
永光明劇團:馮俠魂、楚岫雲等最高票價前座位二元五角。

1952至1954年平安戲院老闆,聘白超鴻為太陽昇劇團文武生,拍林小群,票價最高九角,屬小型班。1954年白超鴻離開太陽昇劇團。平安戲院老闆改聘羅家寶來拍林小群,其票價依然最高九角,仍屬小型班。至1955年平安戲院老闆,換聘呂玉郎過檔到太陽昇任文武生拍林小群, 太陽昇劇團即升為巨型大班,票價驟升至最高二元五角。

推車功架精妙絕論

歷來表演推車這種專門功架著稱的名

伶,可數前輩男花旦仙花旺,金山耀和陳

非儂。及至後期,也有資深的著名花旦

擅於這門技藝,例如關影憐(1909),陳豔儂(1917-2002),楚岫雲(1926-1980)等, 他們都具有出色的推車技藝。

三十年代中期先施公司老闆馬應彪為留著

名粵劇名伶楚岫雲,出以最高的聘薪。因

為楚岫雲乃是一位具擁有聲色藝卓絕優越,

文武全能之花旦!及歷來最具票房保証,

屢屢創造出粵劇叫座新高紀錄之伶人也!

一代名伶,梨園驕子,藝苑奇葩,粵劇之光,億萬票房天后,花旦王楚岫雲,聲色藝冠梨園,楚岫雲是粵劇界的頂級花旦王,只有她和鄭秋怡兩枝奇葩!在花旦群芳中才能夠達到聲色藝三絕當之無愧!天之驕子,億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。

楚岫雲演織女高創票房紀錄,人演織女只得其形,爾演織女兼擅心聲!楚岫雲與馮俠魂於1955年9月起至1956年6月期間,在永光明劇團演出(牛郎織女) 一劇,晚晚持續上演瘋狂爆滿了達三百場佳績。

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,拍盡梨園各名泒,早於上世紀四十年代已被譽為四大名旦,五六十年代被譽為名旦冠首。從上世紀三十年代初期至六十年代,先後合作演出的文武生計有林鷹揚、盧海天、 桂名揚、白玉堂、薛覺先、羅品超、馮俠魂、馮少俠、何非凡、呂玉郎、羅家寶、 陳笑風、呂雁聲。

億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。
著名粵劇表演藝術家楚岫雲,影劇奇才演藝奇葩譽滿梨園,文武狀元影劇全能藝術旦后,唱唸演打技藝超凡功架了得,紥脚踩蹺圓台美如蓮花之舞,水袖身段精雅勝似流水行雲,台風扮相關目表情神韻一流,演活黛玉紅娘金蓮眾多角色,表演創逾萬場屢創票房新高。

一代名伶之楚岫雲,影劇事業如日方中,藝苑奇珍,光芒萬丈,天之驕子,票房天后,影劇泰斗楚岫雲,聲色藝文武全能,盛名紅透半邊天,享譽藝壇數十秋!文武狀元,唱得打得,藝苑之珍,天之驕子,踩蹻殺四門的走圓台碎步是全行第一名人物,紥腳力斬四門的開打及表演跑馬的優美身段全行獨一無二。文武悲喜劇旦后,唱唸演打第一流,精通傳統劇藝術,演盡絕世經典劇,創演萬場數百劇,跨代光輝傲永恆。

1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。

楚岫雲聲色藝傾城花旦王,唱做唸演打翻技藝一枝獨秀,是花旦群中具擁最高藝術成就的佼佼者大姐大。眾稱影劇奇葩!演藝奇才!三四十年代影劇雙棲,紅極一時,五六十年代粵劇事業更達尖峰,紅得發紫,紅透了半個世紀!

石燕子年齡比何非凡還要年輕兩歲,但何非凡也要拜他為師學藝,稱他為師父,羅家寶亦曾經是他旗下之員。不過他八十年代在香港電台紅伶訴心聲專訪節目中曾經給對方一些評價,說何非凡和羅家寶都只是專注唱腔,忽略了粵劇在表演各方面等等全面演、打、翻、唸的五功、五法藝術。

讀者釋辯羅家寳文章

羅家寳曾在月刊寫文章說回半世紀前曾在廣州發生的事。完全不符事實,他有抬高自己,踩低別人之嫌。

文章部份內容作出更正:1956年是楚岫雲發現馮俠魂攪婚外情,只是馮俠魂個人離開永光明劇團後加盟下鄉班,並不是永光明一分作二。

1955-1956年正在演出《牛郎織女》一劇,晚晚爆滿才是真確的,蘇翁和盧丹兩位編劇家及鄭衛國主持都曾在電台講過:楚岫雲演《牛郎織女》很爆棚,連演二百多場滿座,因楚岫雲當時是票房的保證!現在羅家寶借死人說他自己的假話。

羅家寳所列出最受歡迎劇目伶人,怎會居然沒有列出演《鴛鴦玫瑰》的女主角的大名,羅家寳分明是要突出自己獨領風騷,硬說觀眾只看他自己一人吧了!

楚岫雲於三十年代十餘歲神童少年得志已成名,所以到了五十年代觀眾們以為她已經四五十歲不年青了,1955年有班戲迷上後台拜訪楚岫雲時,即不客氣地問她多少歲數,她即不加思索毫不保留落落大方答道32歲,故她絕不會為著年歲問題而與羅家寶作出無稽的爭拗事端的!這年她剛好和馮俠魂結婚15周年紀念,筵開數十酒席宴嘉賓。

1956年楚岫雲才30歲出頭怎算得是老呢?查實她的大名和藝齡才真正算得上是老吧!因為她於1935年在廣州已當上了上海妹的第二花旦,當年馬老闆還要出最高的聘薪留着她呢,1936年拍白駒榮往上海演出,1937至1938年在港加入了光華男女劇團任主角花旦演林英娥殺嫂等,及開始拍電影當女主角。1939年當桂名揚泰山劇團台柱花旦,同年受聘到美加演出,1940至1941年底先後當白玉堂興中華劇團第二及正印花旦,1942年她就當上了薛覺先劇團和羅品超劇團的正印花旦。

50年代她的大名已經響噹噹了20多年之久了,所以當年有好多戲迷在排隊購票時閒談說:楚岫雲紅了很長時間架啦,估計她的年歲不少架啦。羅家寶經常總是要說楚岫雲老,難道羅家寶他真的不知道楚岫雲當時只是三十來歲嗎?又難道羅家寶他真的也不知道小飛紅還要比楚岫雲大七歲?沒錯的,在五十年代或之前,如果文武生上了四十歲、花旦上了三十歲,就真的沒有班主聘請了,只能夠自己組織兄弟姊妹班演出,賺錢大家分,虧本即散班。但只有楚岫雲、小飛紅兩位花旦屬例外的,她兩人演到四十幾歲仍然是一流大花旦,仍尚有班主搶着聘請,是很難得罕有的人才。

五十年代呂雁聲聘請衛少芳,日薪三十元。當時呂雁聲近三十歲,衛少芳已經四十餘歲,最近看到在互聯網上說當年衛少芳鋸低枱腳就枱圍,其實當時衛少芳就真的已經走了下坡,她

在小型班演出,前座位收九角票價也不甚賣座,呂雁聲出資聘請她亦為甘願,相反羅家寶有那麼好的機緣際遇不感圖報,尊師稱徒,他一直還說話多多,睜著眼睛說假話,確令人費解,感慨萬千,相信他無非是想擡高自己當年在粵劇界的聲價吧!

羅家寶說由於楚岫雲老了導致呂玉郎要離開,如果這真是事實的話,呂玉郎是絕對不會離開的,他是因為與楚岫雲拍擋而成為了大紅大紫的老倌,可見羅家寶所說一概不屬事實。其實劇團驟然人事變動,是平常不過的事。呂玉郎離團另創高峰也是很自然的事,正如羅家寳說魚不過塘不大!與楚岫雲老了何干?合久必分之嘛,其實他們分別擔團表演更為顯得他們具擁實力,楚岫雲、呂玉郎的戲迷擁躉最是歡迎不過,更為高興,贊成他們各自發展。1955年平安戲院老闆,高薪禮聘呂玉郎過檔太陽昇當文武生,取代了羅家寶文武生之席位,前座位票價隨即由小型班票價九角,驟升至大型班票價二元五角,叫座尤勝先前。

這邊廂永光明欠缺了文武生呂玉郎,即由小生馮俠魂勝任文武生,所有人選及票價一切不變,前座位票價維持在二元五角,即時演出《牛郎織女》,1955年9月起演至1956年7月狂爆二百多近三百場滿座,因馮俠魂病倒了不能演出,剛巧那時羅家寶仍在灣水未有埋班之際,才加入了永光明。但他自恃了得,經常鬧意見,演了幾個月不到一年便離團了。之後永光明加入陳笑風,一直演到1958年底。當全省劇團都要轉為國營時才被合併入廣東粵劇院。

楚岫雲於1958年底至1959年中在廣東粵劇院二團拍靚少佳、陳少棠、呂雁聲、盧啟光、陳笑風等演出《董小宛》下本、︽秋胡戲妻︾、︽李仙刺目︾、《月夜借紅燈》、《三帥困崤山》、《趙子龍攔江截斗》等。1959年中至1966年,楚岫雲一直在廣東粵劇院一團及二團任團長及正印花旦,再拍羅品超、羅家寶等,演出《荊軻》、《林沖》、《胡不歸》、《斷橋會》、《佘賽花》、《李文茂》、《黛玉歸天》、《平貴別窰》、《平貴回窰》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》等劇,演至文化大革命爆發前夕。

如果硬要說楚岫雲是於五十年代已經走了下坡,後來在六十年代她又怎可能繼續和羅品超等人演出了那麼多的好戲呢? 1956年至1966年的十年光景裏,楚岫雲仍然是以首席藝術旦后演出,又再創造出另一次高峰階段。六十年代楚岫雲已四十餘歲真的老了,但並未走下坡,她的唱做表演技藝與票房保證仍冠絕全行。論紅線女、林小群、羅家寳、何非凡等人只單靠唱!

楚岫雲從來不攪緋聞,也不攪政治,她完全是靠著自己一身非凡卓絕、精湛的唱唸演打技藝實力博得廣大觀眾的喜愛,楚岫雲藝海跨代放光華,光輝燦爛傲永恆耀梨園,她擁有高超技藝和輝煌的驚人成就、崇高聲譽、走紅藝壇數十春秋,一直持續演出無間,從來沒有一天坐過冷板凳、也從沒有一天灣水停演紀錄。她更不是像新珠、馮鏡華、曾三多、白駒榮、薛覺先、馬師曾、李翠芳、靚少佳、羅品超等之過氣伶人、及新紥伶人郎筠玉、特別是紅線女,他她們在五六十年代時期,憑藉着當時政治的大好形勢,博得名位雙收優待。          月刊讀者

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香港迪士尼
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富士山下

Phoebus 演奏Date: 10 Feb 07 (Sat)
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