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卓越 香港

聲色藝全傾城花旦王,億萬票房天后楚岫雲。梨園備受公認四大名旦領導不同年代2-3,1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。粵劇大師著名表演藝術家楚岫雲,光芒四射,精通文武,多才多藝,全能花旦,技藝高超,唱演打佳,十全十美,技驚四座,今古無雙。年青的粵劇觀眾,可惜都沒有機會欣賞過她的非凡卓越技藝。因為她自五0年一度來港演出後,再也沒到過扯旗山下了。

聲色藝全傾城花旦王,億萬票房天后楚岫雲。梨園備受公認四大名旦領導不同年代2-3,1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。粵劇大師著名表演藝術家楚岫雲,光芒四射,精通文武,多才多藝,全能花旦,技藝高超,唱演打佳,十全十美,技驚四座,今古無雙。年青的粵劇觀眾,可惜都沒有機會欣賞過她的非凡卓越技藝。因為她自五0年一度來港演出後,再也沒到過扯旗山下了。
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Image by celebrity楚岫雲Chorjauwon111Chuxiuyun
馮俠魂,乃成名於三十年代之粵劇大老倌,扮相俊俏,武打精湛出色,三十年代拍男花旦陳非儂,三十年代末至四十年代初先後在馬師曾的太平劇團,白玉堂的興中華劇團任正印小武文武小生,後又在勝利年劇團任文武生拍唐雪卿等,抗戰時期他夥拍著名花旦楚岫雲前往美加及越南、泰國等地演出,大受歡迎,哄動異城,上演多齣大型文場戲及武打劇,當中以「嫦娥奔月」、「木蘭從軍」、「劉金定斬四門」等劇最為轟動。戰後回國曾在各大劇團演出,1952年加入巨型青年猛班永光明粵劇團(廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外),1955年至1956年兩年間拍花旦之王楚岫雲演出「牛郎織女」一劇,轟動羊城,持續連演滿座三百場次佳績。

楚岫雲早於四十年代就被譽為四大名旦之一。楚岫雲長期是一線正印花旦,大陸解放前已是紅透省港澳的名旦,早時鄧碧雲、車秀英都曾只是她的二幫副車,當年芳艷芬也只能是任鄉間的正印花旦而也。

楚岫雲的台風,在芸芸坤伶中別開生面。她秀外慧中,扮相俏麗動人。唱功已臻第一流水準。聲音跌宕抑揚,運腔輕重緩急、徐疾有致;旋律交替運用自如,咬絃露字別創一格。唱來悅耳動聽、饒有韻味!憑一齣《情僧偷到瀟湘館》在《荷鋤葬花》和《焚稿歸天》兩場戲裡,塑造林黛玉的形象恰到好處,七情上面。婉約處如泣如訴,激越處蕩氣迴腸!簡直把林黛玉演活了,她就是黛玉,黛玉就是她。觀衆爲之動容,聞者流涕!楚岫雲演出這齣戲持續滿座,在粵劇史上並無先例,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多,愛戴之深!

楚岫雲在於三四十代演出之電影

風流債 (1938)
梅知府 (1938)
梅開二度 (1939)
十二寡婦 (1939)
鍾無艷 (1939)
竹織鴨 (1939)
生武松 (1941)
蕩寇誌 (1941)
醋淹藍橋 (1941)
國難財主 (1941)
八美圖 (1941)
黑衣怪人 (1942)
殺人小姐 (1946)
蕩寇誌 (1947)
劉金定斬四門 (1948)
夏迎春 (1948)
陳夢吉與荒唐鏡 (1949)
可憐女 (1950)

呂玉郎和楚岫雲、小飛紅、陸雲飛、馮俠魂等名家組成“永光明粵劇團”,他們出色地繼承薛覺先派的特長,塑造人物有個性,台風飄逸,唱做俱佳,字正腔圓,聲情並茂,唱腔別具一格,人稱他們的聲韻爲”動聽玉喉、鏡腔”、 悅耳攞命“雲腔”、妙趣“飛腔”、 聲靚甜美的小飛紅腔。當時省港澳一帶流行說話:“睇戲要睇永光明,人人皆贊永光明佬倌好技藝、好唱情,戲迷萬萬千,票房頂瓜瓜”。

小飛紅四五六十年代頂級老倌二花王,1949年起在永光明劇團十年持續演出無間,演過不少好戲,在《淒涼姊妹碑》一劇,楚岫雲演姊姊杏冰,她演妹妹杏梨,《劉金定斬四門》一劇,楚演劉金定,她演侍女飄飄,《偷祭瀟湘館》劇中楚演黛玉,她演紫娟一角,正副花旦配合得絲絲入扣,《碧容探監》劇裡小飛紅演大鬧梅知府最是一絕。小飛紅在戲場上烘托得非常出色精采,一直為觀眾及同行稱讚。

陸雲飛1949年起在永光明粵劇團(青年猛班,廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外)任丑生至1959年,與呂玉郎、楚岫雲、小飛紅合稱四大天王四條巨柱天頂王牌大老倌,長期演出無間,持續合作十年之久至1960年,演出過無數膾炙人口的經典戲寶。觀眾稱讚他們好技藝、好唱情,讚譽陸雲飛為豆泥飛腔、楚岫雲為動聽岫雲腔、呂玉郎為玉喉鏡腔、小飛紅為甜美紅腔,長期演出爆棚賣座,譽滿省、港、澳。
陸雲飛的丑生表演,生活氣息濃郁,講究拙中見巧,靜中見動,身形步法慢中見緊,「面懵心精」。他的拖腔不時類比「吉他」的滑音,奇趣橫生。1965年在《三件寶》中飾錢畢仁和在《盲公問米》中飾盲公,受到戲劇界人士一致讚賞。在《劉金定斬四門》中反串彩旦,飾劉金定的侍女嬌嬌,在《穆桂英》中反串演木瓜,大唱木瓜腔,精彩絕倫,給觀衆留下深刻的印象。

[編輯] 部分陸雲飛的電影
1939年赴美國演出粵劇、拍攝約10齣電影及兼營汽車維修。帶迴旋轉宇宙燈在舞臺使用,轟動一時。
1.美國舊金山粵語文藝:《一笑博郎心》(1946年11月),飾演覺先的朋友;
2.美國舊金山粵語文藝:《光明之路》(1946年12月);
3.美國舊金山粵語彩色愛情文藝:《金粉霓裳》(1947年 1月),飾演石錚;
4.美國舊金山粵語黑白愛情文藝:《海角情鴛》(1947年2月),飾演李美娟的父親;
5.美國舊金山粵語黑白文藝:《情海英雄》(1947年4月);
6.美國舊金山粵語喜劇:《黑市夫妻》(1947年6月);
7.美國舊金山粵語文藝:《暴雨梨花》(1947年7月),擔任男主角,飾演金耀文;
8.美國舊金山粵語喜劇:《幸運新娘》(1947年[[12月]);
9.美國舊金山粵語彩色喜劇:《爭妍鬥麗》(1948年1月);
10.美國舊金山粵語彩色愛情文藝:《金國情緣》(1948年2月),飾演男工;
11.香港粵語黑白武俠:《花蝴蝶(下集大結局)》(1948年1月);
12.香港黑白粵劇:《可憐女》(1950年8月);
13.香港彩色粵劇:《佳偶天成》(1950年8月)之《打麵缸》,飾演知縣(丑生)。

面懵心精陸雲飛
最近在本欄談粵劇喜劇時,提到了幾位名丑生,其中自然少不了富有喜劇天才的陸雲飛。筆者在年前參與編纂《粵劇大辭典》時,曾向一些同行專門了解他的從藝經歷,對於他的丑生表演藝術的獨特之處,大家都用了這四個字——“面懵心精”,意思是指他擅演喜劇,並不靠太花俏、太誇張的表情動作,故意懵口懵面,其實他是拙中見巧、靜中見動、慢中見緊。你看着他雙眼瞪瞪、臉頰鼓鼓、皮笑肉不笑。聽他一開口,唸的是貼近生活的廣州方言,尤其是那些通俗生動的俚語熟語;唱的是另具韻味的“豆泥腔”(此腔發音常取鼻音共鳴,旋律跌宕有致,尾腔又常要一個相差至八度的滑音),顯得分外幽默諧趣,一個喜劇人物便惟妙惟肖地活現出來。有的同行說,有時與他同台面對觀衆,看着他的表演,突然會忍不住要笑,但又不敢笑,只好馬上轉身背向觀衆以作掩飾,可見他的藝術魅力強烈。至於在平日生活中,他也很愛講笑,但往往“你笑佢唔笑”。蝦哥(羅家寳)說過,上世紀五十年代,陸雲飛常與蝦哥及名伶馮鏡華等在西關品茗吃飯、議唱腔、談軼事,陸興致很高,一講笑,兩三句話,便令大家忍俊不禁,盡歡而散。筆者也曾聽過名編劇陳冠卿談到,當年陸口述《三件寳》故事時,邊講邊手舞足蹈,妙趣橫生,他們一邊紀錄一邊笑個不停。
陸雲飛塑造過的舞台形象(特別是喜劇人物)不少,上世紀四十年代,他在美國與黃超武等合演《鐵臂金剛》等戲,海報上就宣傳陸的表演“非常詼諧,敢誇絕妙”。五、六十年代他在廣州演的幾個戲都很受落,除了已談過的膾炙人口的《三件寳》外,還有《打麵缸》(他演猥瑣下流、醜態百出的縣太爺,此劇還拍成舞台電影)、《盲公問米,》(他演占卦騙錢、故弄玄虛的盲六)、《巧結鳳鸞儔》(他演作偽者枉勞心的財主顏老大)、《評雪辨蹤》(他演懷疑妻子而引發誤會的窮書生呂蒙正)等。有戲迷也許不知道,他的“反串”也很生色(如在《情僧》中演傻大姐石春,在《劉金定》中演劉金定的侍女嬌嬌,在《穆桂英》中演穆瓜,還大唱穆瓜腔),他又演過現代戲《蘆蕩火種》、《阿霞》等(在《阿霞》中演越南的偽局長,曾大受讚賞),還拍過十多部電影(第一部為《一笑博郞心》),……只可惜,這位深受歡迎的名丑在十年浩劫的歲月中,卻匆匆離開我們了!
潘邦榛

羅品超等名伶联袂登台
演出楚岫雲生前名劇塲
一九八六年彭寿輝
本報訊 為紀念粵劇表演藝術家楚岫雲逝世五週年,而舉辦的文藝晚会,將在廣州前進影劇場和觀眾見面,晚会將由廣东粵劇院老中青演員演出楚岫雲生前名劇,羅品超曾與楚岫雲合演(平貴別窰),羅品超說楚岫雲飾演王宝釧,那强裝歡容,無言咽泪的感人表演,至今仍繞腦际,這次他將與林小群主演(平貴別窰),向楚岫雲献上一瓣心香,(胡不歸)是一齣膾炙人口的苦情戲,楚岫雲在劇中飾演趙顰娘,曾使滿座欷歔,文覺非、羅家寳、鄭培英等在晚会將演出此劇選塲,(別妻)、(逼媳),還演出(梵宮駙馬)、(劉金定斬四門)之「私探營房」,(黛玉葬花)等劇選塲,郎筠玉為紀念藝友將會在晚会選演(花木蘭巡營)選塲。

楚岫雲從事粵劇事業四十餘年,早期曾與薛覺先等名家拍檔演出,蜚聲東南亞,美國,加拿大,省港澳等地,楚岫雲不但擅演悲劇人物,刀馬旦戲演得更加獨到,她早於四十年代就被譽為四大名旦之一。
楚岫雲是一線正印花旦,大陸解放前已是紅透省港的名旦,那時鄧碧雲、車秀英只是她的二幫副車,何非凡的《碧海狂僧》裡的女主角柳飄紅的原裝花旦。

小飛紅四五六十年代頂級老倌二花王,1949年起在永光明劇團十年持續演出無間,演過不少好戲,在《淒涼姊妹碑》一劇,楚岫雲演姊姊杏冰,她演妹妹杏梨,《劉金定斬四門》一劇,楚演劉金定,她演侍女飄飄,《偷祭瀟湘館》劇中楚演黛玉,她演紫娟一角,正副花旦配合得絲絲入扣,《碧容探監》劇裡小飛紅演大鬧梅知府最是一絕。小飛紅在戲場上烘托得非常出色精采,一直為觀眾及同行稱讚。

馮俠魂,乃成名於三十年代之粵劇大老倌,扮相俊俏,武打精湛出色,三十年代拍男花旦陳非儂,三十年代末至四十年代初先後在馬師曾的太平劇團和白玉堂的興中華劇團任正印小武文武小生,後又在勝利年劇團任文武生拍唐雪卿等,抗戰時期他夥拍著名花旦楚岫雲前往美加及越南、泰國等地演出,大受歡迎,哄動異城,上演多齣大型文場戲及武打劇,當中以「嫦娥奔月」、「木蘭從軍」、「劉金定斬四門」等劇最為轟動。戰後回國曾在各大劇團演出,1952年加入巨型青年猛班永光明粵劇團(廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外),1955年至1956年兩年間拍花旦之王楚岫雲演出「牛郎織女」一劇,轟動羊城,持續連演滿座三百場次佳績。

作者為甚麼不寫事實,說真話?
楚岫雲演林黛玉創出粵劇票房新高紀錄

楚岫雲的舞台名劇《劉金定斬四門》拍成電影,不該說是黃千歲的影片。

尚幸還有一批見証梨園歷史的老戲迷,要向烽火梨園作者索還五十八元的購書費,因為該書改寫了歷史,錯漏百出,不盡不實,作者只著重介紹一小撮的伶人,紅線女、芳艷芬、白雪仙………等大家都已經耳熟能詳,不用作者再重覆多講,他們在戰前戰後並未紮起,拍電影也是在四十年代後期才開始,到了五六十年代的電影粗作濫製,毫無藝術水準,就算拍多多也無用,鄭碧影可算是第幾皮呢?

反觀大名鼎鼎、鼎鼎大名的楚岫雲,她於十三歲時已開始在港收錄唱片,十五歲時已當正印花旦同時上映弟一部電影演女主角倫碧容,香港戰前她已拍演了十多部電影。她十六歲已獲聘往美國、加拿大演出粵劇,大受歡迎。十九歲她已當上了巨型班霸正印花旦,前後拍薛覺先、白玉堂、羅品超等老倌。戰時她當正印花旦在越南、泰國演出多年。戰後她回國演《林黛玉》,聲情並茂,唱做表演精湛出色,吸引萬千觀眾捧場,轟動梨園,震驚省港澳。到五、六十年代,楚岫雲在粵劇舞台上更是炙手可熱,紅透半邊天。

楚岫雲在「非凡響」和「永光明」,曾兩度主演《林黛玉》,共創滿座五六百場次,《劉金定斬四門》是楚岫雲的舞台南派武打戲寶,曾演出了二、三百場爆滿,此劇曾拍攝成武俠電影,楚岫雲在片中大演武功打真軍器,她可說是第一位影壇女俠。以往凡有楚岫雲主演之劇目,每劇必創票房新高峰,創出數百場滿座之世界紀錄。

楚岫雲由三十年代十幾歲成名當上了巨型班正印花旦,至六十年代數十載演出無間,四十幾歲依然擔任省港第一大型班正印花旦,她創表演過萬場次,演出之多,票房之高,技藝之優,唱演之佳,世界之冠,捨她其誰,舉世無雙。楚岫雲的驕人演藝創省港澳歷史佳績,冠壓全行,試問梨園中誰人能夠一個劇目最少也能演出連續數十場次,莫說數百場了,難道作者就全不知聞嗎?

楚岫雲雖於解放後長駐廣州演出,但這樣也並不代表她的高超藝術給人遺忘了,雖然香港部分觀眾對這位紅伶不甚認識,因為這樣作者就認為講也無謂嗎?及此所有傳媒就避而不談,你不寫,他又不說,因此人人就更加不認識這位奇才花旦王的威水史頁,日久之後梨園史實面目全非,故本來是一流者頓變九流,原本是九流的演者竟然驟升成了一流。 一眾戲迷

精通傳統劇藝術
聲色藝唱唸打翻
擅演文武悲喜劇
文武全能花旦王

[名伶篇•楚岫雲]戲韻愈添花姿俏,楚岫雲光耀

年輕時的楚岫雲溫婉嬌俏

復活的靈魂楚岫雲,著名粵劇表演藝術家。原名譚耀鑾,廣東東莞人,1922年出生于廣州,父親是教師。曾師從薛覺先等人,深得其神。演出《黛玉焚稿》、《平貴別窰》、《林沖休妻》、《胡不歸》等名劇,颱風莊重,人物塑造力強。她的蹺功、圓場功,水袖等造詣深厚,是行內不可多得的佼佼者。
! 楚岫雲:遊刃於苦情的快樂青衣
對於“楚岫雲”三字,明眼人一看便知這裏面蘊含了不少詩意的成分。岫,意爲岩穴、山洞。楚地岩穴飄蕩浮游的雲彩,這是一種多麽浪漫的意境。以此作爲自己名號的女人,可想而知她的脾性。在傳統文學中,“楚岫雲”也是一個多見之詞。唐詩人許渾《歸長安》詩雲:“三年何處淚汍瀾,白帝城邊曉角殘。非是無心戀巫峽,自緣口臂到長安。黔江水暖還曾飲,楚岫雲深不識寒。大抵莫教聞雨後,此時腸斷不應難。”南宋詞人蔡伸《滿江紅》詞雲:“並蘭舟,停畫楫。曾共醉,津亭月。銷魂處,今夜月圓人缺。楚岫雲歸空悵望,漢臯佩解成輕別。最苦是拍塞滿懷愁,無人說。”
詩人的視角最爲毒辣,一個本來異常美麗的意境,經他們一渲染,就變成了烘托愁緒的極佳辭彙。這也讓我們對於粵劇名伶楚岫雲有了更多的想像空間。也許沒有人能夠說明白,一個名爲譚耀鑾的女人爲什麽給自己取了“楚岫雲”這個名字,並且一用就是一輩子,直至“成名立萬”。但透過時空的遮蔽,我們隱約可以感覺到,楚岫雲內心隱藏的某種悲情。
這絕非表明,楚岫雲是一個悲觀主義者。事實恰恰相反,在楚岫雲的一生中,她一直抱著樂觀、積極的生活態度,至少在旁人看來是這樣的。楚岫雲是一個美麗的女人,高挑,苗條的身材,清秀,可人的面目,有著普通青衣演員無法媲美的“念白”功、蹺功、圓場功。這樣的形象,也是與“楚岫雲”三個字分不開的——可以從傳統小說中找到明證。
《金瓶梅》第二十一回中講到西門慶把月娘拖進房內打量她的模樣:“粉妝玉琢銀盆臉,蟬髻鴉鬟楚岫雲。”《水滸》第四回講到魯智深第二次見到金老的女兒時發現她的姿色頗爲可愛:“臉堆三月嬌花,眉掃初春嫩柳。香肌撲簌瑤台月,翠鬢籠松楚岫雲。”此兩處“楚岫雲”均爲修飾女性之美的詞。這裏面沒有任何“悲”與“哀”的成分,而僅僅傳達了人們對於“美”的欣賞。所以,成爲粵劇名角之後的楚岫雲,一定是觀衆眼裏羡慕不已的大美人、朋友心裏的時尚人物。
她的日常生活與衆不同,喝咖啡、跳舞、化妝、著新潮服飾。如果活在當代,無疑是我們這些時尚記者追捧的最佳人物,可惜她沒有等到這般好光景。“文革”期間,她之所以被一些人“打倒”,與她的這些生活習慣不無關係。她在茶山養豬采茶,有人無緣無故地用單車鏈條抽打她的面頰,血流如注。一段時間以後,她摸摸自己的臉,發現沒有疤痕,於是又快樂起來。這樣的故事,把楚岫雲的堅強、樂觀的性格展露無遺。無怪乎她的弟子說:“雲姐的性格很開朗,平易近人。”

樂觀的人,在事業上都有著一種與生俱來的進取心。楚岫雲當然很幸運,遇到了衆多欣賞她的“伯樂”;然而,於她而言,這也是一種偶然中的必然。扎實的基本功,超出常人的記憶力、表現力,渾身散發出的誘人風采,似乎都在告訴她:你是命運之神的寵兒。從小“梅香”到第二花旦,再到正印花旦,她用很短的時間便超越了一些人窮盡一生也無法達到的目標,所以旁人都說她是幸運的,而此中奮鬥的滋味,也許只有她本人才能品嘗透。
苦情戲是她的“拿手好菜”。“黛玉”一角,讓楚岫雲紅透半邊天,並讓她有了“生黛玉”(活著的林黛玉)的稱號。這個小說中的悲劇人物,于堅強樂觀的楚岫雲而言,似乎毫無可比性:一個哭哭啼啼,一個笑口常開;一個愁情萬丈,一個積極向上。藝術就是這麽奇怪,給人一種難以琢磨的高深之感。舞臺之上的楚岫雲,可以抛卻生活中的一切行爲,把各種與之毫不相關的人物塑造得栩栩如生,難道僅僅是依靠表演技巧?
也許並非如此。曾經離過婚、之後長期獨處的楚岫雲,應該不只是一個滿臉帶笑,好開玩笑的現實形象。每個人的內心都隱藏著一個巨大的世界。這個世界,與現實可以毫無瓜葛。人們可以在這樣的世界裏,活得像模像樣,如夢似幻。楚岫雲的內心世界,一定會更精彩,更高深莫測。一個長時間單身而潔身自愛的好女人,對很多人來說,是不可思議的,或者可以肯定,這是一個悲情人物。但想像與猜測永遠代替不了事實,而我們也永遠無法探知她內心的秘密,即便是她的親朋好友。我們只能說,她是一個著名的粵劇表演藝術家,一個樂觀、堅強的女性,一個良師益友。而對於其他,歷史一概忽略,記憶中也不曾有任何痕迹。那是一塊屬於她本人的青草地,旁人欲知而未知的荒原。
憶恩師
好人好戲
馮錦娟,女,63歲,楚岫雲弟子,廣東粵劇院演員,已退休。
很巧,記者做馬師曾的專題時採訪過的其弟子梁松峰,恰好是馮錦娟的愛人。所以,當記者去他們家拜訪時,已是輕車熟路,形同老友。他們分別爲粵劇界兩位大師級人物的弟子,人生的機緣讓他們走到了一起,攜手爲粵劇藝術的發展而努力。採訪過程中,馮錦娟對其師楚岫雲的懷念之情油然而生,侃侃而談之余一種莫名的情緒爬上臉龐;梁松峰在旁邊,不時插話,幫其愛人搜索記憶。記者逐漸感覺到,每當“廣州人文”做一個歷史人物時,受感染的也許不僅僅是廣大讀者,更多的是那些曾經與該人物親密接觸過的人,因爲在他們的心靈深處,這些人物依然栩栩如生,人物的聲音依然縈繞耳際。比如這麽多的粵劇名伶,也許通過“廣州人文”的介紹不僅是讓讀者瞭解到一個人物,更能從這個人物出發,影響當今仍然存在的粵劇藝術家,從而爲促進粵劇藝術的發展提供一種強大的精神動力。
以下爲馮錦娟自述。
我大概是1960年拜楚岫雲爲師學藝的,那時候我20歲,跟她學的第一部戲是《平貴別窰》。楚岫雲老師一直很喜歡我,她跟我媽說要認我做幹女兒(她自己沒有兒女)。那時我很瘦、個子高,她也是這樣,總說我很像她。我很受她寵,這是我的幸運。
那個年代,流行“母雞帶小雞”,就 是說名流演員帶青年演員學戲。雲姐 (大家一般都稱她“雲姐”)的表演很有特色,而我們一幫人從她那獲得的是第一手教材,因爲她總是手把手地教我們,把她的切身感受告訴我們。雲姐不像當時的一些其他老一輩藝術家,一點也不保守,從來不受模式的約束。她教育我們,不要僅僅是學她,而應該靈活運用,做出自己的特色。

她自己在生活中也不保守,很西化,穿戴時髦,擦指甲油,愛跳交誼舞,喝咖啡,吃西餐。很多人對她的踩高蹺(蹺功),圓場功非常佩服,認爲是一流的,無人能比,也許這與她愛跳舞不無關係。但她絕對潔身自愛,沒有什麽複雜的男女關係,所以也就沒有什麽緋聞。她離過婚,原來的老公是馮俠雲。但離婚之後,他們仍然有來往,直到她去世時,馮還守在她床邊。雲姐離婚之後,就一直獨處。
雲姐的性格很開朗,平易近人。很多演員在演戲之前,穿衣服,化妝,從來都不說笑話,有點緊張,但她就不會,在後臺跟人有說有笑,很輕鬆、很愉快,但一上臺就像換了個人,非常嚴肅認真,一絲不苟。她常跟我們說,要老老實實演戲,認認真真做人。
雲姐的“念白”功夫非常好,她總跟我們說,不要學她唱,要學她的“念白”。“念白”很講究情感表達,講究頓挫,她在這方面很有天才。演《林沖休妻》時,裏面有一段讀休書的“念白”,她念得特別感人,催人淚下。她演悲劇的能力很強,在《黛玉焚稿》裏面,她演林黛玉,演得非常好,所有人都折服,所以她有“生黛玉”的美稱。她常說,優秀的悲劇演員就是要做到觀衆哭,而自己不哭。她擅長演青衣,花旦、刀馬旦也經常演。
大概1964年以後,雲姐就不再演戲了,因爲她身體不好,患有肺氣腫,後來就是得肺癌去世的,可能因爲抽煙太厲害了。“文革”的時候,她飽受迫害,但依然很樂觀,雖然身體不好卻挺了過來。她不喜歡寫文章,沒什麽言論,跟朋友在一起談風花雪月,吃吃喝喝。經常一起合作演出的呂玉郎、羅品超等都是她的好朋友。
人物評價
楚岫雲同志是粵劇界的著名演員,她的表演嚴肅認真,颱風端凝莊重;做工利落細緻,理解角色的能力較強……她的圓場功的功力十分深厚,表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味……她的水袖也別具特色,有層有次,不浮不滯,她懂得演員外部表演應與角色內心活動相一致的道理……她的表演身段靈活巧妙,輕快灑脫,令人有“動的雕塑”之感!
粵劇導演陳酉名
楚岫雲曾師從薛覺先和上海妹,並深得其神,是薛門很有造詣的弟子。她爲藝術拼搏的精神很值得我們學習,就算成名之後,她仍然堅持練功,爲演好劉金定踩蹺斬四門,曾連續多天練習踮腳挑水上三樓。楚岫雲既工於青衣,也長於閨門旦,刀馬旦則更有獨到之處。她聲音清脆,表演細膩,身段優美,臺步輕盈,是行內不可多得的佼佼者。
郎筠玉
1949年春初,楚岫雲參加了永光明劇團,十年演了無數首本名劇代表佳作,貢獻良多,震撼全行,1958年冬季加入劇院,對粵劇藝術又做出了新的貢獻……如《荊軻》中的荊妻,戲雖不多,但她對人物和青衣行當的結合有一定的深度,給《荊軻》這個戲生色不少。最爲突出的是演《林沖休妻》中林妻這一角色,感人至深,從別家、遊廟至郊別休妻的這場戲,真是“開正”楚岫雲的戲路。和她合演過程中,她很注重交流與配合,在每個要點關節中,都以很高的藝術手段使對手演戲的我,感到很自然和愉快。這真像足球場上交“波”到位,使前鋒能把球一腳勁射入門,從而達到絲絲入扣,水到渠成的地步。
羅品超
演藝造詣
功底扎實是戲曲演員的表演基礎。作爲一名優秀的粵劇演員,楚岫雲在圓場功、水袖、蹺功等方面的造詣非常高,深得同行及廣大觀衆的讚譽。

圓場功 步法在戲曲中很有特色,“站丁行八”,站時要“丁字步”,行時要“八字步”,急行時的“圓場”更是演員必修的基本功。一個演員每天可以不練其他基本功,但“吊嗓”與“圓場”是一定要練的,否則嗓子會“生銹”,身段會“遲鈍”。跑圓場也叫“功行步”,練“圓場”要注意,輕提實落,上身平穩,步幅要小,步頻要密。一般在10米×6米的場地上要連續走幾十個,甚至上百個圓圈才“出功”。旦角的“圓場”功更講究。以前有些師父要學徒在兩腿之間夾著一個雞蛋來跑,雞蛋掉下地便是犯規,要罰的。功底厚的演員在走動時所穿的裙子紋絲不動。楚岫雲年輕時先學刀馬旦,既善翻功,也有腿功,這方面基礎鞏固。後來改演青衣,集文武演技於一身,兩種功力融合,巧妙運用,因此她圓場功的功力非常深厚,表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。
水袖 是戲曲服裝特有的裝飾品。生角的較短,旦角的較長。水袖運用得好,有助於表達角色的感情,增強類似動作的舞蹈性和準確性。
由於深諳演員的外部表演應該與角色內心活動相一致的道理,自己又肯下苦功,精心琢磨,楚岫雲的水袖別具特色,有層有次,不浮不滯。她演《黛玉焚稿》中的林黛玉,《平貴別窰》中的王寶釧,《荊軻》中的荊妻,《林沖休妻》中的張氏,《胡不歸》中的顰娘等角色,所運用的水袖並非千篇一律,而是根據各種人物所要表現出來的怨恨、激動、痛苦,憤懣、傷感等情感,認真考慮它的變化如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等,正所謂“練死演活”。
蹺功 演紮腳戲,又稱爲“踩蹺”,如演武場戲,其難度比起跳芭蕾舞更爲吃力。昔日演的《劉金定斬四門》、《十三妹大鬧能仁寺》、《樊梨花》、《穆桂英》等,正印花旦均以紮腳的“踩蹺功”取勝。“踩蹺”有“京蹺”與“粵蹺”之分,“京蹺”所紮的腳較大,而“粵蹺”由於腳比之小一倍,故此,學和練都不如“京蹺”容易。
論及學習紮腳,其方法和程式也很簡單。只需在床沿柱子上綁一根竹竿,雙手高舉,緊握竹竿;雙足合攏,全身挺立,用腳尖練“企”(站立),仿效練習芭蕾舞的姿勢,每天起碼練上好幾次,每次練習一個小時以上,“企”至腳震不能支援爲止。休息片刻後,繼續再練,務求工多藝熟。
練好了“企”的功底,然後鍛煉紮起腳來學“小跳”、“走俏步”、“車身”、“拗腰”等功架。至於紮腳的方法,先用紅色布帶將一塊長條小木板綁於腳底,再以特製的小鞋套在腳尖上,借助長裙遮蓋腳跟,全身只靠腳尖發力走動,從外表觀之,雙足恰如“三寸金蓮”那麽細小,舞動之時可倍添美感。在《劉金定斬四門》中,楚岫雲的“踩蹺”表演,在頻繁的轉身中,靠旗不亂,但見甲裙飛舞。觀衆無不爲她這些精彩絕倫的高難度動作鼓掌叫好。 李輝斐
恩寧路旁邊的—條小巷內,據楚岫雲的弟子馮錦娟告訴記者,“雲姐”曾在此居住,然而確切的位置已經忘記,只記得她所住的房子是—幢三層黃色小洋房,陽臺爲半圓形。那個時候,這一帶居住了很多粵劇界名人。記者在5月14日—下午來到恩寧路,很不湊巧,天空突然下起滂沱大雨,直到天黑,雨才漸漸變小了—些。街上的行人很少,三三兩兩,時有時無,老街區雨夜夜景顯得有點慘澹。旁邊的小巷內,黃色的小洋房已然不見,只有—些經過改造的、有著半圓形陽臺的三層騎樓,在夜色與路燈的籠罩下散發出一種凜然的氣息。雨很快又下大了,—些人打著傘結伴走進小巷。—眼望去,活像戴望舒《雨巷》中的意境,那種淡淡的憂愁.那種微微的淒美,那種因故人離去而飄灑過來的深沈懷念,都在佈滿夜色的雨巷中緩緩彌漫,潛入人心,嵌進房屋與石板路構建而成的空間腹部。

楚岫雲傳奇
影劇奇才,演藝奇葩,文武狀元,唱做精優,名聲響徹雲霄,首席藝術旦后,粵劇藝術大師,藝術造詣極高,技藝精湛超群,花旦王楚岫雲,功架一流,圓台身段、碎步踩蹺、水袖水髮、靠靶圓台,功夫一流。金雞獨立、擘一字馬、雙飛腳、打大翻、打真軍、拗腰、推車、車身、車輪、起霸、搶背、跨背、觔斗、吊模、大架、大跳、小跳、紥脚、踩蹻……等等功架技藝絕佳,全部精通。舞旗、舞劍、耍刀、耍劍、耍鞭、耍槍、拋槍、踢槍、分槍、回槍各欵脫手北派武打精練,武藝非凡,登峰造極,種種難度較高的卓越南北派功架藝術皆是爐火純青:觀眾稱讚她的圓台猶如蓮花之舞,身段優美勝似流水行雲;圓台、碎步、身段、水袖靈活巧妙別具特色;塑造人物角色絲絲入扣,表演細膩柔密;戲路廣闊縱橫,演男女老少任何人物都能勝任裕如,不論文場或武戲都演得同樣精彩出色:既精於閨門旦,也擅長青衣和小旦,演武旦刀馬旦更是一絕,演技出神入化、維肖維妙,受到行內外好評讚譽,花旦行中公認第一。

楚岫雲,獨步梨園,南國牡丹,威震藝壇數十春秋,享譽海外內省港澳。唱功造詣高深奧妙,擅唱傳統梆黃,聲腔獨特怡悅,聲情腔意並重,感情表露無遺,充滿雲腔韻味,優點以聲傳情,特色依字行腔,字字清晰鏗鏘,句句腔韻兼備,曲曲委婉醉人,演繹不同人物角色,唱出不同腔韻聲調,聲腔快慢高低起伏抑揚頓挫,音韻旋律迭蕩多姿節奏鮮明,表達劇中人物和思想感情恰到好處,演唱喜怒哀樂及悲苦恨憤表露無遺,情感豐富,聲情並茂,扣人心絃,精彩絕倫。

楚岫雲從三十年代演出成名至六十年代,長期演出無間,她的舞台表演創超逾萬場的佳績,主演過的首本名劇戲寶多不勝數,略述她生平塑造的經典代表佳作人物有南海觀音、華山聖母、雙陽公主、刁蠻公主、長平公主、林沖娘子、劉金定、葛嫩娘、穆桂英、梁紅玉、白蛇精、女兒香、十三妹、紅娘子、武潘安、孟麗君、花木蘭、佘賽花、樊梨花、林黛玉、玉堂春、卓文君、王昭君、王寶釧、祝英台、倫碧容、秦香蓮、潘金蓮、趙顰娘、趙飛燕、趙京娘、董小苑、猩猩女、可憐女、李三娘、嫦娥。
紅娘、織女、香妃、燕燕、西施、金釧、夷娜、李仙、刁嬋、虞姬………………等等古典人物角色形象都曾經栩栩如生、維妙維肖、活靈活現於舞台之上,當年風靡了萬萬千千的戲迷,深印觀眾腦海,深入民心,長期得到廣大觀眾歡迎愛戴,屢創票房新高傳奇佳績。

楚岫雲從少學藝練功,先演梅香,不久升做下鄉班上海妹的第二花旦,後又和小生王白駒榮往上海演出,三七年她來到香港參加光華劇團和盧海天、上海妹等合作,她當演劇中主角演出林英娥殺嫂等,因唱演技藝出眾,聲名大噪,後來加入了馬師曾的劇團任台柱花旦,同時又拍電影,三八年她十五歲上演了第一部電影《梅知府》,當女主角倫碧容,至四一年主演過十多部電影全部當演女主角。三九年當上桂名揚的泰山劇團第二花旦,同年她受聘到美加演出,深受歡迎,四O年當她自加拿大返港,白玉堂即聘請她任第二及正印花旦,演至四一年底,主演《黃飛虎反五關》、《三審玉堂春》、《劈山救母》等名劇。四二年春薛覺先聘她任正印花旦,主演名劇《紅娘》、《暴雨殘梅》、《嫣然一笑》、《胡不歸》等。接著羅品超又聘她為正印花旦,演出《劉金定斬四門》、《熬星降地球》等劇。四二年夏季再任覺先聲劇團正印花旦過澳門演出數月,秋冬前往大陸湛江、赤坎、玉林等地上演後。即被受聘和馮俠魂往泰越、東南亞各地登台演出,哄動越南和泰國。她在外地一直演至四七年底才返港演出粵劇和拍電影,至五O年拍演了《劉金定斬四門》、《可憐女》、《夏迎春》、《黛玉葬花》、《啼笑姻緣》等影片。

楚岫雲於一九四八年初回穗和何非凡合作演出《情僧偷到瀟湘館》等劇,高破賣座紀錄,紅透了半邊天,大獲好評,觀眾與同業及報章一致讚譽,這位演活了林黛玉的青春美艷花旦,聲色藝全前途遠大,擁有卓越一流演技,唱做表演俱佳.已達到爐火純青最高境界,以致萬人空巷爭看『生黛玉』,因而創了演出三百多場滿座的佳績,同時也造就了何非凡這名字開始響噹噹起來了。

楚岫雲於一九四九年初春又和幾位一流皇牌大老倌呂玉郎、白超鴻、馮俠魂、小飛紅和陸雲飛等合組永光明劇團,長年長月連續不間演出,四九至五八年長期旺台爆棚,每劇必連演一二百或二三百場的滿座,轟動羊城,開創了持續演出十年的長壽班霸傳奇佳績。楚岫雲在永光明劇團曾演出過數十戲寶名劇,演至五八年轉入廣東粵劇院第一團,任正印花旦再演了不少好戲,如︽月夜借紅燈︾、《荊軻》、《林沖》、《胡不歸》、《斷橋會》、《佘賽花》、《李文茂》、《黛玉歸天》、《平貴別窰》、《平貴回窰》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》等,再創佳績。她自三十年代中一直持續不停演出至六十年代中,是因文化大革命開始了才中斷了她多彩多姿的演藝事業。

楚岫雲這位名伶紅遍四個年代,三十年代已任演電影女主角,伶影雙棲紅極一時,從1940年開始當上巨型班正印花旦,持續無間跨代至1965年很長的時光裡,都是擔演著一流大班的正印花旦,實是數代的名旦:曾傳奇創出多項粵劇獨一無二的第一佳績,她屢屢創造出前無古人後無來者的粵劇票房新高峰,她還獨創了粵劇戲班由花旦擔綱起一個劇團,巨型猛班,擔票擔戲演出各類人物角色,文武戲場,集青衣刀馬,閨門小旦於一身,技藝一流,武打精湛,演悲喜劇全居勝首,創造出粵劇史上空前絕後新的一頁佳績。過去但凡有楚岫雲演出的劇團,賣座就必創造驚人紀錄。又如若有楚岫雲主演的劇目,每一齣戲目都必能夠持續上演過百場至數百場次爆滿,特別是演林黛玉、劉金定、可憐女、王寶釧、趙顰娘這些人物,更是各自均曾演上六、七百場次滿座,創出了今古無雙最高的票房紀錄,她畢生創了演出多達萬場。其影劇事業已於三、四十年代時期紅得發紫,到了五、六十年代期間,她的粵劇事業、舞台演出,更達到光輝燦爛至巔峰,她的藝術成就及票房紀錄空前絕後,梨園界中無出其右。四五十年代期間她先後拍紅了文武生何非凡、呂玉郎、羅家寶、陳笑風和白超鴻,六十年代重拍羅品超、羅家寶等再創藝術新高峰。這都是楚岫雲在粵劇舞台上驕傲的輝煌成就、驚人創舉佳績實錄。

1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。楚岫雲粵劇大師,著名表演藝術家,精通文武,多才多藝,全能花旦,技藝高超,唱演打佳,十全十美,技驚四座,今古無雙。年青的粵劇觀眾,可惜都沒有機會欣賞過她的非凡卓越技藝。因為她自五0年一度來港演出後,再也沒到過扯旗山下了。岫雲歌聲,響徹雲霄,字正腔圓,角色唱唸,感情豐滿,動人心絃,腔韻醇濃,精創一流。

1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。楚岫雲粵劇大師,著名表演藝術家,精通文武,多才多藝,全能花旦,技藝高超,唱演打佳,十全十美,技驚四座,今古無雙。年青的粵劇觀眾,可惜都沒有機會欣賞過她的非凡卓越技藝。因為她自五0年一度來港演出後,再也沒到過扯旗山下了。岫雲歌聲,響徹雲霄,字正腔圓,角色唱唸,感情豐滿,動人心絃,腔韻醇濃,精創一流。
卓越 香港
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廣州五六十年代全國一等獎演員羅品超,叫座力直線滑落,每晚有八九成座位空著無人光顧。因老鑒當時叫座乏力。華嘉運用行政手段,調來最有叫座力的名旦楚岫雲、羅家寶押陣,疊重人搞成大堆頭。果然《荊軻》《別窰》《林沖》《佘賽花》面世之日,全場滿座。羅老鑒因此衰而複盛,死而復生。假若沒有調來楚岫雲長期座陣拍檔,鑒哥必將繼續滑下坡。

荊軻入秦,有死無生,這是盡人皆知的事。但演荊軻赴死的劇團以及有一位老倌,均從死到硬直直變成生勾勾。幾十年也就成梨園佳話。
本世紀三十年代,由曾三多、桂名揚、李翠芳、袁仕驤、陳錦棠、廖俠懷六大台柱組成的日月星劇團,一路演一路虧本。點演廖老七的戲寶如《玉蟾蜍》之類,冇人吼鬥,點演曾三多的《尚司徒寄妻托子》一樣無法招徠。觀察家斷言:呢班已經死直,等待擡出廳,進行大殮。又話呢班改錯招牌,日月星者,三光也,有乜法子唔搞到棍咁光。虧本虧到年尾,點知爆出一套表現荊柯刺秦嘅《火燒阿房宮》,頂到爆、滿到瀉,一套戲賺番有突有突。
事隔廿多年後,廣州的一級演員,全國一等獎演員羅品超,叫座力直線滑落,每晚有八九成座位空著無人光顧。其時主管粵劇的老作家華嘉,急忙召開“諸葛亮”會,呼籲搶救羅品超。有老行尊講述阿水在前面講荊軻戲起死回生的故事。華老聽後一槌定音,決定炮製《荊軻》。鑒於日月星劇團時,用廖俠懷飾荊軻,不很合身份。此番由羅老鑒扮演,等佢擔正戲匭,因老鑒當時叫座乏力。華嘉運用行政手段,調來最有叫座力的名旦楚岫雲、羅家寶押陣,疊重人搞成大堆頭。果然《荊軻》《別窰》《林沖》《佘賽花》面世之日,全場滿座。羅老鑒因此衰而複盛,死而復生。假若沒有調來楚岫雲長期座陣拍檔,鑒哥必將繼續滑下坡。

鑒哥(羅品超)頹而複振全憑《荊軻》一劇,這是五六十年代,凡在廣州從事粵劇的無有不知。而呢一班的堆頭夠大,引得觀衆蜂擁而至。手邊有一張劫餘幸存的“戲橋”(說明書),可證實餘言非謬。荊軻(羅品超)、荊妻(楚岫雲)、荊母(衛少芳)、燕丹(羅家寶)、燕儲妃(劉美卿)、燕王喜(王中王)、田光(馮鏡華)、秦王政(少昆侖)、燕臣(羅冠聲)、高漸離(謝天雄)、秦舞陽(黃超全)、樊于期(梁國強),台柱之多,數到口癐。若論武生,已有華叔、肥侖、羅冠聲三個。而花旦又是三人:雲、芳、美。最主要的還有“一擔籮”(羅品超、羅家寶)雙文武生,在戲行中也留下兩羅合作的佳話。至於雞華(王中王),佢更系三十年代《火燒阿房宮》時原裝燕王喜。咁嘅陣容,咁嘅派角,有乜法子話唔收得? 廣東粵劇院在打倒“四人幫”後,又一次推出《荊軻》,一樣大推頭,可以說比“開山”時尤甚。“兩羅”依然合作,其他呢?由文覺非飾高漸離,郎筠玉飾荊妻,李豔霜飾荊母,林小群飾燕儲妃,肥仔侖仍任秦王政。而小小秦舞陽一角,也派白超鴻充當。排出“四生、三旦”的惡陣,故令觀衆猛話:“抵睇!抵睇!” (龍舟)

楚岫雲的台風,在芸芸坤伶中別開生面。她秀外慧中,扮相俏麗動人。唱功已臻第一流水準。聲音跌宕抑揚,運腔輕重緩急、徐疾有致;旋律交替運用自如,咬絃露字別創一格。唱來悅耳動聽、饒有韻味!憑一齣《情僧偷到瀟湘館》在《荷鋤葬花》和《焚稿歸天》兩場戲裡,塑造林黛玉的形象恰到好處,七情上面。婉約處如泣如訴,激越處蕩氣迴腸!簡直把林黛玉演活了,她就是黛玉,黛玉就是她。觀衆爲之動容,聞者流涕!楚岫雲演出這齣戲持續滿座,在粵劇史上並無先例,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多,愛戴之深!

楚岫雲早於四十年代就被譽為四大名旦之一。楚岫雲長期是一線正印花旦,大陸解放前已是紅透省港澳的名旦,早時鄧碧雲、車秀英都曾只是她的二幫副車,當年芳艷芬也只能是任鄉間的正印花旦而也。

呂玉郎和楚岫雲、小飛紅、陸雲飛、馮俠魂等名家組成“永光明粵劇團”,他們出色地繼承薛覺先派的特長,塑造人物有個性,台風飄逸,唱做俱佳,字正腔圓,聲情並茂,唱腔別具一格,人稱他們的聲韻爲”動聽玉喉、鏡腔”、 悅耳攞命“雲腔”、妙趣“飛腔”、 聲靚甜美的小飛紅腔。當時省港澳一帶流行說話:“睇戲要睇永光明,人人皆贊永光明佬倌好技藝、好唱情,戲迷萬萬千,票房頂瓜瓜”。
  

小飛紅四五六十年代頂級老倌二花王,1949年起在永光明劇團十年持續演出無間,演過不少好戲,在《淒涼姊妹碑》一劇,楚岫雲演姊姊杏冰,她演妹妹杏梨,《劉金定斬四門》一劇,楚演劉金定,她演侍女飄飄,《偷祭瀟湘館》劇中楚演黛玉,她演紫娟一角,正副花旦配合得絲絲入扣,《碧容探監》劇裡小飛紅演大鬧梅知府最是一絕。小飛紅在戲場上烘托得非常出色精采,一直為觀眾及同行稱讚。

馮俠魂,乃成名於三十年代之粵劇大老倌,扮相俊俏,武打精湛出色,三十年代拍男花旦陳非儂,三十年代末至四十年代初先後在馬師曾的太平劇團和白玉堂的興中華劇團任正印小武文武小生,後又在勝利年劇團任文武生拍唐雪卿等,抗戰時期他夥拍著名花旦楚岫雲前往美加及越南、泰國等地演出,大受歡迎,哄動異城,上演多齣大型文場戲及武打劇,當中以「嫦娥奔月」、「木蘭從軍」、「劉金定斬四門」等劇最為轟動。戰後回國曾在各大劇團演出,1952年加入巨型青年猛班永光明粵劇團(廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外),1955年至1956年兩年間拍花旦之王楚岫雲演出「牛郎織女」一劇,轟動羊城,持續連演滿座三百場次佳績。

陸雲飛1949年起在永光明粵劇團(青年猛班,廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外)任丑生至1959年,與呂玉郎、楚岫雲、小飛紅合稱四大天王四條巨柱天頂王牌大老倌,長期演出無間,持續合作十年之久至1960年,演出過無數膾炙人口的經典戲寶。觀眾稱讚他們好技藝、好唱情,讚譽陸雲飛為豆泥飛腔、楚岫雲為動聽岫雲腔、呂玉郎為玉喉鏡腔、小飛紅為甜美紅腔,長期演出爆棚賣座,譽滿省、港、澳。
陸雲飛的丑生表演,生活氣息濃郁,講究拙中見巧,靜中見動,身形步法慢中見緊,「面懵心精」。他的拖腔不時類比「吉他」的滑音,奇趣橫生。1965年在《三件寶》中飾錢畢仁和在《盲公問米》中飾盲公,受到戲劇界人士一致讚賞。在《劉金定斬四門》中反串彩旦,飾劉金定的侍女嬌嬌,在《穆桂英》中反串演木瓜,大唱木瓜腔,精彩絕倫,給觀衆留下深刻的印象。

南派粵劇匯演

舉行“兩廣(廣東、廣西)一市(廣州)南派粵劇匯演”。呢三個演出單位各演兩晚,一晚演長劇;一晚演短劇。每個單位給酬二十三萬港元。

“南派匯演,打起兩廣價單。揾得戲來又冇人識做,搞到心裏悶夾煩。早知唔做咁多一生一旦。姐姐咁手,點樣過關?從前有真功夫嘅人,喺雪櫃中雪到硬。如今速速解凍,唉!唔知佢重識唔識行!”

點解香港主會出的咁招架?呢條橋原來由中文大學梁沛錦博士念出嚟。博士曰:“粵劇幾十年,發展極不平衡。除了生旦戲,並無其他。如此下去,則展現南方人民豪雄性格的劇目及其特有的表現程式,勢將湮沒。因此,搞這南派匯演,志在救正粵劇發展的不平衡。”梁博士呢條橋,無疑是高橋。可是,爲時已晚,香港方面,南派的高手:白玉堂、關德興、新馬師曾依然健在,但廣東(廣州)如靚少佳、梁蔭棠、楚岫雲、梁家森、少昆侖先後作古,廣西的易日洪也離開塵世。如何應付?難道這難題一出,兩省一市,同交白卷不成?

粵劇:武戲之鄉

粵劇本是武戲之鄉。如今武戲已變成稀有品種,切願給它以扶持,扶植,給它以用武之地。即把“三滅”現象儘早結束。百花園圃中,與生旦戲同生共長多好哩。雖說“文長武短”,但結果當真如此否?勿宜先作定論。“荷花出水,始見高低”。正如老李賣火石:“劃過才知”!
廣東粵劇的班子,1957年有77個團長一起開會在整風反右,那麽數位至少是77個了。今時今曰呢?除省市級的粵劇團外,解散了多少?佛山地區級班子也解散了,劇的數位與人民物質文明、精神文明的需要不成比例,這也應該叫聲“嗚呼”的吧!我們黨的改革、開放政策,使得百業興旺,然而粵劇呢? 於是觀察家、預言家說:粵劇不能適應改革、開放,所以一至於斯。結論是:“唯改革才有出路”云云。改革些什麽?專門家們沒有說。什麽是改革?專門家亦沒有說。可是,已給這個從不重視繼承的劇種在磨盤上注水。你聽見到嗎?先滅笛口、八手,後滅打跟鬥! 什麽大笛、大鈸、打翻,要來何用?滅掉它算了! 你又聽見到嗎?從省、市到各專區縣級劇團,無一班不兵源枯竭,“有將無兵”,沒有願當“燉豬腳”的手下。有些當了兵的還鬧“兵變”不出場。什麽“按步就班”,演戲先從手下演起的老套,砸爛它!砸爛它!象這樣的“新聞”,今時今曰出現不少!久而久之“新聞”也並不新聞了。

白超平談粵劇興衰

談到粵劇興衰,由於閱力所限,不敢追溯太遠。我出身于抗戰勝利前夕,開山師傅是小生王白駒榮。抗戰勝利,國家百廢待興,可國民黨卻準備打內戰,到處拉“豬仔兵”,弄得人心惶惶,通貸膨脹,百姓叫苦連天。然而,奇怪的是:儘管如此,粵劇依然興旺繁榮!廣州的巨型班,如大龍鳳劇團(新馬、芳豔芬)上演《夜祭雷峰塔》,金龍雙王劇團(小生王白駒榮、武生王靚榮,及楚岫雲、馮少俠等)上演《花街神女》,大金龍(白駒榮、石燕子、秦小梨)上演《妲己醉邑考》,非凡響劇團(何非凡、楚岫雲)上演《情僧》,大利年劇團(廖俠懷、羅麗娟)上演《甘地會西施》、《哭崩萬里長城》,日月星劇團(曾三多、盧海天、譚秀珍)上演《國魂(文天祥)》、《七劍十三俠》,黃金劇團(黃超武、徐人心、陸雲飛、“生關公”新珠)上演《水淹七軍》等等。他們在廣州上演均是座無虛席,盛況空前。特別是《情僧》一劇,連場爆滿,曆演不衰。那時,三十六鄉、四邑入水,紛紛來廣州“買戲”。據粗略統計:河南、河北,大中小型班及江門、惠州班、都超過“真欄,真欄,三十六班”之數。那時的粵劇藝人確實是很少失業的。這叫做大有大做,小有小演。

鄭培英談藝術青春

早在六十年代初,藝術大師田漢就曾經爲演員的藝術青春請命。他深諳作爲一個演員其藝術青春之可貴。演員在舞臺上運用其掌握的藝術手段(唱、念、做、打)創造一個個栩栩如生的藝術形象,爲觀衆帶來了美的享受,也爲了粵劇事業這座大廈添磚加瓦,我覺得這是一個演員應有的責任。人的一生是寶貴的,而在歷史的長河中只走一瞬間,而演員的藝術青春比人的生命更爲短暫。 有句名言講:十年出得一個狀元,卻難出一個好演員。”而戲曲演員比電影話劇更難,首先要具備聲、色這兩個父母給的本錢,又要掌握唱、念、做、打的基本功和各種藝術修養。有些內行的領導便深知一個戲曲演員成長的不容易。一個合格的領導,不僅要善於招攬人才,還要善於使用人才,愛護人才和扶持人才,真正做到人盡其才,才盡其用。

廣東粵劇院成立初期,院屬下幾個團都能發揮各位表演藝術家的風格的。比如一團,就以羅品超、楚岫雲爲主的歷史袍甲戲;二團則以呂玉郎、羅家寶、林小群爲主的生旦文靜戲;三團以陸雲飛、文覺非的所謂“雙非”劇團的諧趣喜劇。既發揮到各種行當的專長,劇目又多姿多彩,異彩紛呈。當時,編劇家們根據各團的表演藝術風格而編寫劇目。幫助他們整理首本戲,排練新戲,最大限度地發揮他們之所長。從而使他們的藝術青春有效地爲粵劇藝術作出卓越的貢獻。雖然當時我在藝術上仍很稚嫩,但卻獲得各位前輩老師對我的扶持。比如馬師曾院長演出《屈原》時,大膽起用我飾演嬋娟一角;羅品超老師排演《鳳儀亭》、《南海長城》,也讓我擔任劇中女主角貂嬋和亞螺;紅線女主演的《山鄉風雲》、《珠江風雷》、《紅花崗》等,卻讓我演出她所飾演的劉琴、梁甜、周瑛等角色的B角,處處扶掖我,使我有學習提高和施展才能的機會。

後輩齊讚楚岫雲演刀馬旦了得

訪問:小木蘭同志,這些年一直沒有看到你的戲了,昨天看了你們團的響排,才知道你已經當了導演,請你談談你在這方面的情況,好嗎?
答:那是一九六五年的事了,團裏送我到上海戲劇學院學導演。才學幾個月,文化大革命開始了,全國都在批判《海瑞罷官》,我們也停止了業務學習,整天討論什麽“清官貪官”,討論了幾個月還是糊裏糊塗,業務知識也丟了。現在拿得出來的一點點本領,全是靠青年時候學來的一點老底。
問:文化革命前,我們看過你演出的《紅樓二尤》、《寶蓮燈》、《白蛇傳》,你的刀馬旦功夫是不錯的,請把你過去學藝的經過跟我們談談好嗎?
答:那得從小時候談起了。我是在南洋新加坡出生的,由於家貧,剛生下來就被賣了給人家,後來買主又把我轉賣了。我的第二個養母是個藝人,擅演粵劇小武,在我兩歲多那年,她把我從新加坡帶回國內,隨戲班到處賣藝,我一直跟她過著顛沛流離的生活,沒有一個安定的環境,加上經濟困難,所以念不起書,只好跟著團裏的人學翻跟鬥。我人生得小巧,別的不行,翻跟鬥還可以。當時,楚岫雲的刀馬戲很受觀衆歡迎,這引起了我養母的興趣,她希望我也成爲一個刀馬旦。於是,便有意識地讓我在這方面苦練。團裏的老藝人梁進端要求很嚴,在訓練“起虎尾”時,他把我綁起來倒豎著,在周圍地面上插滿了燃著的香,然後自己跑去喝茶,等到他回來的時候,地上一灘汗水,一灘眼淚。這樣的授藝方法雖說不科學,可是,它的確爲我後來演刀馬戲打下了良好的基礎。日寇投降以後,我們回到廣州,當時交二十元港幣可以請師傅教一套京劇北派劍術,我交不起學費,只好“偷師”,這裏偷刀,那裏偷劍,零零星星學了一些。解放後,一九五○年,我和林小群

在上海演戲,京劇老藝人鮑怡庭免費收我當徒弟,那時演出工作很忙,幾乎每天都排新戲,可是,這位老師傅的無私精神深深感動了我,我克服了重重困難,堅持每天跑一百個圓圈練腿功,還學了些其他的表演藝術。
問:你演刀馬戲,在排演過程中有無失過手?
答:武打失手是常見的,看,我這顆牙就是碰崩了的,頭部也撞傷過,沒什麽,吃點跌打藥再來,搞藝術哪能不付出代價呢?解放前,藝人爲了糊口,拿藝術做買賣,今天,有了党的領導,我們演戲是爲人民服務,爲黨的事業服務。我們生活穩定,藝術上也不斷得到培養和重視,不拿出點東西來,實在對不起黨,只要想到這些,就什麽困難也不怕了。

訪問:練玲珠同志,粉碎了“四人幫”,情況是不是有所好轉了?
答:“四人幫”統治時期我去搬景,給演員遞茶,送手巾;“四人幫”垮臺以後,還是沒有演戲,讓我去培訓青年。最初我想不通,因爲,論功底我們這批人不如楚岫雲、羅品超等同志,舊的基礎不夠好,新的東西又不多,開始實踐不久就中斷了。除了把自己演過的幾個戲教給青年外,也沒有更多的東西。實際上這十幾年來我們應當得到更多實踐的機會,但是沒有。所以心裏很苦悶。我看青年一代也很苦悶。事實上,並不是形象好,有嗓子就可以演好戲的。過去我排《羅漢錢》,導演要求我對著他表演,要求哭就要哭,要求笑就要笑,創造角色要達到一定的深度,半點含糊不得。現在誰來講這一套?以前我們坐著等排戲,現在輪到要排戲了,得四處去找人;以前要帶著感情上排練場,現在根本不問這些。很多行當都沒有了。
問:可以問問你的年齡嗎?
答:四十七,十三歲學戲,唱了三十多年了。

淺談楚岫雲的表演藝術 陳酉名

楚岫雲是粵劇的著名花旦,她的表演嚴肅認真,台風端凝莊重;做功利落細緻,理解角色的能力較強。這些都是大家所知道,也是大家所公認的。

功底紮實是戲曲演員的表演基礎,我們很欣賞楚岫雲的"圓台"、"水袖"、"身段" (形體動作) 的藝術創造。

她的圓台功的功力十分深厚,表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。粵劇界都了解,楚岫雲年輕時期先學刀馬旦,既善翻功,也有腿功,這方面的基礎比較鞏固。後來改演青衣,集文武演技於一身,兩種功力融合,巧妙運用,因此她的圓台技藝,就掌握得極有分寸。

她的水袖也別具特色,有層有次,不浮不滯,她懂得演員外部表演應與角色內心活動相一致的道理。她演《黛玉焚稿》的林黛玉,《平貴別窑》的王寶釧,《荊軻》的荊妻,《林沖》的張氏,《胡不歸》的顰娘等,所運用的水袖,並非千篇一律,而是根據怨恨、激動、痛苦、憤懣、傷感等各種不同的人物感情,認真考慮它的變化,如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等等。她精心琢磨,肯下苦工,所謂 "練死演活",楚岫雲正符合這一要求。

她的表演身段靈活巧妙,輕快灑脫,令人有 "動的雕塑" 之感!她對表演形體動作發過議論,認為戲曲在表演現代生活時,旦角在某種情況下不妨借鑑男角的表演程式,她舉某個戲為例作了說明:一個女游擊隊員闖入險地,唱到 "我似山鷹展翅飛" 一句,如果演員能採用花臉行當的表演動作,把兩手伸高,過頭展開,作飛鷹翔空之勢,曲意和表演手段成為有機結合,人物性格就更加鮮明。倘只局限於旦角的原有傳統表演,墨守成規,不敢跨前一步,塑造人物必然束手無策。她又談到這位女隊員在敵人面前,忠貞不屈,指著對方痛罵的表演,認為此時可以採用鬚生運用鬚功的方法,左手撥動長鬚 (女隊員撥動的當然只是胸前的長圍巾),(代鬚),然後右手直指敵人,這就更能顯出人物的英雄氣慨,否則,僅在旦角本身規範動作之中兜圈子,恐怕不容易找到 "出路"。我覺得這些見解是高明的,這不就意味著戲曲表演上的 "突破" 和 "創新" 嗎?

楚岫雲的戲曲藝術造詣很深,但她過早逝世,沒有更多時間讓她將自己的精湛表演傳給下一代,這是非常惋惜的事!

冷水雖然清涼 珍貴異常 .羅品超

楚岫雲離開我們已經多年了,好像只是一瞬間的事,她給我的印象太深了,一直不能忘懷。
我和她曾有兩度合作,第一次合作是一九四二年在香港平安劇團。該團的台柱除我和楚岫雲外,還有曾三多、區倩明、馮俠魂和王中王等,演出的劇目以袍甲戲《黃飛虎反五關》及《熬星降地球》等連台戲為主,還有她的《劉金定斬四門》。那時,香港有幾個出名的花旦,而楚岫雲則是與薛覺先合作而受到好評的。在平安劇團合作期間,楚岫雲的好學勤奮與對藝術的嚴肅認真態度,是令人敬佩的,不管演出的戲份輕重,她都主動找對手練唱,同時,還請北派老師打套子和打一些難度較大的北派脫手,天天如是,從沒間歇。

解放後,楚岫雲參加了永光明劇團,對粵劇藝術又作出了新的貢獻,她在《紅娘子》、《后羿嫦娥》和《十三妹大鬧能仁寺》………..等等劇目的演出中,都有獨特表演。省、市劇團合併後,成立了廣東粵劇院,我們又再度合作了,我與楚岫雲演出《荊軻》、《林沖》等長劇和《平貴別窑》、以及楚岫雲的首本戲《黛玉歸天》等短劇,在這一次合作的過程中,我發覺楚岫雲的藝術造詣,又提高了許多,如荊軻中的荊妻,戲雖不多,但她對人物和青衣行當結合有一定的深度,給荊軻這個戲生色不少,最為突出的是演林沖之妻張氏這一角色,感人至深。從別家、遊廟開始至郊別休妻的這場戲,真是開正楚岫雲的戲路,和她合演過程中,她很注重交流與配合,在每個要點關節中,都以很高的藝術手段使對手演戲的我,感到很自然和愉快,這真像足球場上交波到位,使前鋒能把球一腳勁射入門,從而達到絲絲入扣、水到渠成的地步。又如她在送別林沖,二人見面無言可說的情景下,拿出了休書,一字一淚的唸著,當她唸第一句"林沖休棄妻張氏"時,她一直把淚水停留在眼眶內,觀眾看到的只是淚水盈盈,一滴不流出來,可是在她唸到林沖休妻的最後一句時,加上重槌鑼鼓點,隨著一句 ”沉腔滾花”下句。她的感情已升華到高度,她的抖音得到盡情的發揮,忍耐了分多鍾的淚水,再也忍耐不住,一滴滴的滴落衣衿了。這時,使我這個受到的表演感染,再難抑制內心的痛苦,這真是楚岫雲藝術修養的高度成就。

楚岫雲後人永遠不會忘記你 .郎筠玉.

回憶與雲姐相處的日子,如同昨天,歷歷在目

楚岫雲曾師事薛覺先和上海妹,並深得其神,是薛門很有造詣的弟子,她為藝術拚搏的精神很值得我們學習,就算成名之後,她仍然堅持練功,為演好劉金定踩翹斬四門,曾連續多天練習踮腳挑水上三樓,楚岫雲既工於青衣,也長於閨門旦、刀馬旦則更有獨到之處,她聲音清脆,扮相嬌俏,表演細膩,身段優美,台步輕盈,是行內不可多得的佼佼者。

建國不久,我從海外歸來,組建珠江劇團,戲改會領導原定我排演薛派名劇《胡不歸》但我早慕楚岫雲之名,她演的青衣和苦情戲確比我好,於是,便建議領導改由楚岫雲參加的永光明劇團演出,《胡不歸》演出後,楚岫雲果然不負眾望,深受廣大觀眾讚許。

粵劇:紅樓之鄉

照水人所聽聞的粵劇“紅戲”,若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀之內以至本世紀,數梨園藝壇中無人能媲美者,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!演賈寶玉來說,薛覺先以瀟灑;何非凡以嬌嗲;新馬仔以純情;任劍輝以黐身;羅家寶以樸拙;呂玉郎以癡騃;陳笑風以倜儻;馮剛毅以可愛;小神鷹以率真,實各擅勝場。假使將各大名伶的特點取精用宏,與越劇拗拗手瓜,當如老李賣火石“劃過至知”!

粵劇演“紅戲”,比京劇早得多。清代咸豐年間已盛行的“八大名曲”,而取材於《紅樓夢》的《寶玉哭靈》就是其中之一大名曲。其後小生杞、未次伯、肖麗湘皆以演寶玉或黛玉出名。之後薛覺先與陳非儂合演《紅樓夢》、《寶蟾進酒》,無不認爲上乘之作。至四十年代則有楚岫雲與何非凡合演《情僧偷到瀟湘館》;新馬師曾、芳豔芬合演《寶玉哭晴雯》;任劍輝、陳豔儂合演《紅樓夢》與《黛玉魂歸離恨天》。而五十年代則有羅家寶、林小群合演《紅樓夢》;楚岫雲、呂玉郎合演《偷祭瀟湘館》;陳笑風、李豔霜合演《寶玉哭晴雯》;楚岫雲、羅家寶合演《金釧投井》。任劍輝、白雪仙合演《紅樓夢》;八十年代則有馮剛毅、鄭秋怡、林錦屏、陳曉明合演的《紅樓夢》;小神鷹、林錦屏合演《怡紅公子悼金釧》……總之,“紅樓”戲在粵劇,不絕如縷。可是此粵不如彼越,被上海越劇邁乎我粵劇之上,叫水人唔知點講至好。

至於賈寶玉這位怡紅公子,到底應肥應瘦?粵劇的薛(覺先)新馬(師曾)、何(非凡)、馮剛毅以及羅家蝦、大哥風,及最近的蓋鳴暉,也包括越劇的徐玉蘭,無一不是瘦個子。只有呂玉郎及其追隨者小神鷹是肥躉躉。此中誰對誰不對?如照曹雪芹所著的《紅樓夢》,則明明寫這位“無故尋愁覓恨,有時似傻如狂”的怡紅公子是:“面如滿月,目若朗星”,顯然是個“肥仔嘜”。那麽只有呂玉郎、小神鷹這兩位肥佬才對路了。不過,這怕很難獲得共識。正是:“怡紅公子,古今中外算佢最情癡。至情至性,邊個都想像佢系美男兒。你又點知寶二爺,原來系個肥仔。薛覺先風流瀟灑,演賈寶玉誰不以佢爲師。估唔到肥躉躉嘅呂玉郎,才合乎原著。不過舞臺講究形象美。後之演怡紅公子者,一定唔會系肥。”(龍舟)

羅品超等名伶联袂登台
演出楚岫雲生前名劇塲
一九八六年彭寿輝
本報訊 為紀念粵劇表演藝術家楚岫雲逝世五週年,而舉辦的文藝晚会,將在廣州前進影劇場和觀眾見面,晚会將由廣东粵劇院老中青演員演出楚岫雲生前名劇,羅品超曾與楚岫雲合演(平貴別窰),羅品超說楚岫雲飾演王宝釧,那强裝歡容,無言咽泪的感人表演,至今仍繞腦际,這次他將與林小群主演(平貴別窰),向楚岫雲献上一瓣心香,(胡不歸)是一齣膾炙人口的苦情戲,楚岫雲在劇中飾演趙顰娘,曾使滿座欷歔,文覺非、羅家寳、鄭培英等在晚会將演出此劇選塲,(別妻)、(逼媳),還演出(梵宮駙馬)、(劉金定斬四門)之「私探營房」,(黛玉葬花)等劇選塲,郎筠玉為紀念藝友將會在晚会選演(花木蘭巡營)選塲。

楚岫雲從事粵劇事業四十餘年,早期曾與薛覺先等名家拍檔演出,蜚聲東南亞,美國,加拿大,省港澳等地,楚岫雲不但擅演悲劇人物,刀馬旦戲演得更加獨到,她早於四十年代就被譽為四大名旦之一。
楚岫雲是一線正印花旦,大陸解放前已是紅透省港的名旦,那時鄧碧雲、車秀英只是她的二幫副車,何非凡的《碧海狂僧》裡的女主角柳飄紅的原裝花旦。

作者為甚麼不寫事實,說真話?
楚岫雲演林黛玉創出粵劇票房新高紀錄

楚岫雲的舞台名劇《劉金定斬四門》拍成電影,不該說是黃千歲的影片。

尚幸還有一批見証梨園歷史的老戲迷,要向烽火梨園作者索還五十八元的購書費,因為該書改寫了歷史,錯漏百出,不盡不實,作者只著重介紹一小撮的伶人,紅線女、芳艷芬、白雪仙………等大家都已經耳熟能詳,不用作者再重覆多講,他們在戰前戰後並未紮起,拍電影也是在四十年代後期才開始,到了五六十年代的電影粗作濫製,毫無藝術水準,就算拍多多也無用,鄭碧影可算是第幾皮呢?

反觀大名鼎鼎、鼎鼎大名的楚岫雲,她於十三歲時已開始在港收錄唱片,十五歲時已當正印花旦同時上映弟一部電影演女主角倫碧容,香港戰前她已拍演了十多部電影。她十六歲已獲聘往美國、加拿大演出粵劇,大受歡迎。十九歲她已當上了巨型班霸正印花旦,前後拍薛覺先、白玉堂、羅品超等老倌。戰時她當正印花旦在越南、泰國演出多年。戰後她回國演《林黛玉》,聲情並茂,唱做表演精湛出色,吸引萬千觀眾捧場,轟動梨園,震驚省港澳。到五、六十年代,楚岫雲在粵劇舞台上更是炙手可熱,紅透半邊天。

楚岫雲在「非凡響」和「永光明」,曾兩度主演《林黛玉》,共創滿座五六百場次,《劉金定斬四門》是楚岫雲的舞台南派武打戲寶,曾演出了二、三百場爆滿,此劇曾拍攝成武俠電影,楚岫雲在片中大演武功打真軍器,她可說是第一位影壇女俠。以往凡有楚岫雲主演之劇目,每劇必創票房新高峰,創出數百場滿座之世界紀錄。

楚岫雲由三十年代十幾歲成名當上了巨型班正印花旦,至六十年代數十載演出無間,四十幾歲依然擔任省港第一大型班正印花旦,她創表演過萬場次,演出之多,票房之高,技藝之優,唱演之佳,世界之冠,捨她其誰,舉世無雙。楚岫雲的驕人演藝創省港澳歷史佳績,冠壓全行,試問梨園中誰人能夠一個劇目最少也能演出連續數十場次,莫說數百場了,難道作者就全不知聞嗎?

楚岫雲雖於解放後長駐廣州演出,但這樣也並不代表她的高超藝術給人遺忘了,雖然香港部分觀眾對這位紅伶不甚認識,因為這樣作者就認為講也無謂嗎?及此所有傳媒就避而不談,你不寫,他又不說,因此人人就更加不認識這位奇才花旦王的威水史頁,日久之後梨園史實面目全非,故本來是一流者頓變九流,原本是九流的演者竟然驟升成了一流。 一眾戲迷

1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。

上世紀1950年至1958年廣州粵劇戲班,在鄉間及在廣州市演出的售票價目: 下鄉班分為3類,分別是票價最高收4角、票價最高收6角、及票價最高收8角3類,3類下鄉班都極少會在廣州市演出。
而廣州班則分別有小型班、中型班、大型班3類,小型班票價最高收9角,中型班票價最高收1元5角,大型班票價最高收2元5角,大、中、小型班間中也會到鄉間演出一兩台。
廣州市粵劇工作團:薛覺先、白駒榮等等最高票價前座位收八角,多往各鄉鎮演出。
廣東粵劇團:馬師曾、紅線女等最高票價前座位收一元五角。
勝壽年劇團:靚少佳、郎筠玉、林小群等最高票價前座位一元五角。
永光明劇團:呂玉郎、楚岫雲等最高票價前座位二元五角。
永光明劇團:馮俠魂、楚岫雲等最高票價前座位二元五角。

1952至1954年平安戲院老闆,聘白超鴻為太陽昇劇團文武生,拍林小群,票價最高九角,屬小型班。1954年白超鴻離開太陽昇劇團。平安戲院老闆改聘羅家寶來拍林小群,其票價依然最高九角,仍屬小型班。至1955年平安戲院老闆,換聘呂玉郎過檔到太陽昇任文武生拍林小群, 太陽昇劇團即升為巨型大班,票價驟升至最高二元五角。

推車功架精妙絕論

歷來表演推車這種專門功架著稱的名

伶,可數前輩男花旦仙花旺,金山耀和陳

非儂。及至後期,也有資深的著名花旦

擅於這門技藝,例如關影憐(1909),陳豔儂(1917-2002),楚岫雲(1926-1980)等, 他們都具有出色的推車技藝。

三十年代中期先施公司老闆馬應彪為留著

名粵劇名伶楚岫雲,出以最高的聘薪。因

為楚岫雲乃是一位具擁有聲色藝卓絕優越,

文武全能之花旦!及歷來最具票房保証,

屢屢創造出粵劇叫座新高紀錄之伶人也!

一代名伶,梨園驕子,藝苑奇葩,粵劇之光,億萬票房天后,花旦王楚岫雲,聲色藝冠梨園,楚岫雲是粵劇界的頂級花旦王,只有她和鄭秋怡兩枝奇葩!在花旦群芳中才能夠達到聲色藝三絕當之無愧!天之驕子,億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。

楚岫雲演織女高創票房紀錄,人演織女只得其形,爾演織女兼擅心聲!楚岫雲與馮俠魂於1955年9月起至1956年6月期間,在永光明劇團演出(牛郎織女) 一劇,晚晚持續上演瘋狂爆滿了達三百場佳績。

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,拍盡梨園各名泒,早於上世紀四十年代已被譽為四大名旦,五六十年代被譽為名旦冠首。從上世紀三十年代初期至六十年代,先後合作演出的文武生計有林鷹揚、盧海天、 桂名揚、白玉堂、薛覺先、羅品超、馮俠魂、馮少俠、何非凡、呂玉郎、羅家寶、 陳笑風、呂雁聲。

億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。
著名粵劇表演藝術家楚岫雲,影劇奇才演藝奇葩譽滿梨園,文武狀元影劇全能藝術旦后,唱唸演打技藝超凡功架了得,紥脚踩蹺圓台美如蓮花之舞,水袖身段精雅勝似流水行雲,台風扮相關目表情神韻一流,演活黛玉紅娘金蓮眾多角色,表演創逾萬場屢創票房新高。

一代名伶之楚岫雲,影劇事業如日方中,藝苑奇珍,光芒萬丈,天之驕子,票房天后,影劇泰斗楚岫雲,聲色藝文武全能,盛名紅透半邊天,享譽藝壇數十秋!文武狀元,唱得打得,藝苑之珍,天之驕子,踩蹻殺四門的走圓台碎步是全行第一名人物,紥腳力斬四門的開打及表演跑馬的優美身段全行獨一無二。文武悲喜劇旦后,唱唸演打第一流,精通傳統劇藝術,演盡絕世經典劇,創演萬場數百劇,跨代光輝傲永恆。

1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。

楚岫雲聲色藝傾城花旦王,唱做唸演打翻技藝一枝獨秀,是花旦群中具擁最高藝術成就的佼佼者大姐大。眾稱影劇奇葩!演藝奇才!三四十年代影劇雙棲,紅極一時,五六十年代粵劇事業更達尖峰,紅得發紫,紅透了半個世紀!

石燕子年齡比何非凡還要年輕兩歲,但何非凡也要拜他為師學藝,稱他為師父,羅家寶亦曾經是他旗下之員。不過他八十年代在香港電台紅伶訴心聲專訪節目中曾經給對方一些評價,說何非凡和羅家寶都只是專注唱腔,忽略了粵劇在表演各方面等等全面演、打、翻、唸的五功、五法藝術。

讀者釋辯羅家寳文章

羅家寳曾在月刊寫文章說回半世紀前曾在廣州發生的事。完全不符事實,他有抬高自己,踩低別人之嫌。

文章部份內容作出更正:1956年是楚岫雲發現馮俠魂攪婚外情,只是馮俠魂個人離開永光明劇團後加盟下鄉班,並不是永光明一分作二。

1955-1956年正在演出《牛郎織女》一劇,晚晚爆滿才是真確的,蘇翁和盧丹兩位編劇家及鄭衛國主持都曾在電台講過:楚岫雲演《牛郎織女》很爆棚,連演二百多場滿座,因楚岫雲當時是票房的保證!現在羅家寶借死人說他自己的假話。

羅家寳所列出最受歡迎劇目伶人,怎會居然沒有列出演《鴛鴦玫瑰》的女主角的大名,羅家寳分明是要突出自己獨領風騷,硬說觀眾只看他自己一人吧了!

楚岫雲於三十年代十餘歲神童少年得志已成名,所以到了五十年代觀眾們以為她已經四五十歲不年青了,1955年有班戲迷上後台拜訪楚岫雲時,即不客氣地問她多少歲數,她即不加思索毫不保留落落大方答道32歲,故她絕不會為著年歲問題而與羅家寶作出無稽的爭拗事端的!這年她剛好和馮俠魂結婚15周年紀念,筵開數十酒席宴嘉賓。

1956年楚岫雲才30歲出頭怎算得是老呢?查實她的大名和藝齡才真正算得上是老吧!因為她於1935年在廣州已當上了上海妹的第二花旦,當年馬老闆還要出最高的聘薪留着她呢,1936年拍白駒榮往上海演出,1937至1938年在港加入了光華男女劇團任主角花旦演林英娥殺嫂等,及開始拍電影當女主角。1939年當桂名揚泰山劇團台柱花旦,同年受聘到美加演出,1940至1941年底先後當白玉堂興中華劇團第二及正印花旦,1942年她就當上了薛覺先劇團和羅品超劇團的正印花旦。

50年代她的大名已經響噹噹了20多年之久了,所以當年有好多戲迷在排隊購票時閒談說:楚岫雲紅了很長時間架啦,估計她的年歲不少架啦。羅家寶經常總是要說楚岫雲老,難道羅家寶他真的不知道楚岫雲當時只是三十來歲嗎?又難道羅家寶他真的也不知道小飛紅還要比楚岫雲大七歲?沒錯的,在五十年代或之前,如果文武生上了四十歲、花旦上了三十歲,就真的沒有班主聘請了,只能夠自己組織兄弟姊妹班演出,賺錢大家分,虧本即散班。但只有楚岫雲、小飛紅兩位花旦屬例外的,她兩人演到四十幾歲仍然是一流大花旦,仍尚有班主搶着聘請,是很難得罕有的人才。

五十年代呂雁聲聘請衛少芳,日薪三十元。當時呂雁聲近三十歲,衛少芳已經四十餘歲,最近看到在互聯網上說當年衛少芳鋸低枱腳就枱圍,其實當時衛少芳就真的已經走了下坡,她

在小型班演出,前座位收九角票價也不甚賣座,呂雁聲出資聘請她亦為甘願,相反羅家寶有那麼好的機緣際遇不感圖報,尊師稱徒,他一直還說話多多,睜著眼睛說假話,確令人費解,感慨萬千,相信他無非是想擡高自己當年在粵劇界的聲價吧!

羅家寶說由於楚岫雲老了導致呂玉郎要離開,如果這真是事實的話,呂玉郎是絕對不會離開的,他是因為與楚岫雲拍擋而成為了大紅大紫的老倌,可見羅家寶所說一概不屬事實。其實劇團驟然人事變動,是平常不過的事。呂玉郎離團另創高峰也是很自然的事,正如羅家寳說魚不過塘不大!與楚岫雲老了何干?合久必分之嘛,其實他們分別擔團表演更為顯得他們具擁實力,楚岫雲、呂玉郎的戲迷擁躉最是歡迎不過,更為高興,贊成他們各自發展。1955年平安戲院老闆,高薪禮聘呂玉郎過檔太陽昇當文武生,取代了羅家寶文武生之席位,前座位票價隨即由小型班票價九角,驟升至大型班票價二元五角,叫座尤勝先前。

這邊廂永光明欠缺了文武生呂玉郎,即由小生馮俠魂勝任文武生,所有人選及票價一切不變,前座位票價維持在二元五角,即時演出《牛郎織女》,1955年9月起演至1956年7月狂爆二百多近三百場滿座,因馮俠魂病倒了不能演出,剛巧那時羅家寶仍在灣水未有埋班之際,才加入了永光明。但他自恃了得,經常鬧意見,演了幾個月不到一年便離團了。之後永光明加入陳笑風,一直演到1958年底。當全省劇團都要轉為國營時才被合併入廣東粵劇院。

楚岫雲於1958年底至1959年中在廣東粵劇院二團拍靚少佳、陳少棠、呂雁聲、盧啟光、陳笑風等演出《董小宛》下本、︽秋胡戲妻︾、︽李仙刺目︾、《月夜借紅燈》、《三帥困崤山》、《趙子龍攔江截斗》等。1959年中至1966年,楚岫雲一直在廣東粵劇院一團及二團任團長及正印花旦,再拍羅品超、羅家寶等,演出《荊軻》、《林沖》、《胡不歸》、《斷橋會》、《佘賽花》、《李文茂》、《黛玉歸天》、《平貴別窰》、《平貴回窰》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》等劇,演至文化大革命爆發前夕。

如果硬要說楚岫雲是於五十年代已經走了下坡,後來在六十年代她又怎可能繼續和羅品超等人演出了那麼多的好戲呢? 1956年至1966年的十年光景裏,楚岫雲仍然是以首席藝術旦后演出,又再創造出另一次高峰階段。六十年代楚岫雲已四十餘歲真的老了,但並未走下坡,她的唱做表演技藝與票房保證仍冠絕全行。論紅線女、林小群、羅家寳、何非凡等人只單靠唱!

楚岫雲從來不攪緋聞,也不攪政治,她完全是靠著自己一身非凡卓絕、精湛的唱唸演打技藝實力博得廣大觀眾的喜愛,楚岫雲藝海跨代放光華,光輝燦爛傲永恆耀梨園,她擁有高超技藝和輝煌的驚人成就、崇高聲譽、走紅藝壇數十春秋,一直持續演出無間,從來沒有一天坐過冷板凳、也從沒有一天灣水停演紀錄。她更不是像新珠、馮鏡華、曾三多、白駒榮、薛覺先、馬師曾、李翠芳、靚少佳、羅品超等之過氣伶人、及新紥伶人郎筠玉、特別是紅線女,他她們在五六十年代時期,憑藉着當時政治的大好形勢,博得名位雙收優待。          月刊讀者

邓丽君- 我和你

邓丽君的演艺生涯里,旗袍是她最喜爱的装扮,身着旗袍的她,绝对是万众瞩目的焦点所在! 邓丽君(1953年1月29日-1995年5月8日),生于台湾省云林县褒忠乡田洋村。祖籍为河北邯郸大名县邓台村,是一位在华人社会具有一定影响力的台湾歌手。邓丽君亦是20 世纪后半叶最富盛名的华语和日语女歌手之一。 在很多人心目中邓丽君是华文的流行音乐有史以来最成功的女歌手。她将永远拥有这一地位。她的魅力就蕴藏在那甜蜜的嗓音和极富感染力的演唱中。她确是一个错落凡尘的仙子,是一个女人中的女人,一个爱美又懂得如何美丽的女人,各个时期自有不同的美丽, 那种美丽仿佛不食人间烟火一般)。天生丽质难自弃、淡妆浓抹总相宜, 她的形象和她唱的歌曲一样,洋为中用、古为今用结合的很好,总是很有中国女人的特色,很有中国女人的味道,有大国之风范,有中国之风范,有端庄大方的气质,也有仪态万方的气势,温柔不失坚强,美丽而且善良,堪称一代国花。 邓丽君在唱华语歌曲时的发声方法有很浓的日本演歌痕迹,但用气更轻盈,尾音抖动幅度没演歌那么大,她把日本演歌唱法和自己独特的气声唱法完美地结合在一起— 成就了邓丽君了。真是美乐无国界,美好的事物会感动任何人。 ——————————- 「北国の春」:此曲的日文原唱者是日本著名的演歌歌手千昌夫原(Masao Sen) 。原收录于千昌夫的「北国之春」 (1977 / Minoru Phone) 单曲中。「北国の春(Kitaguni-no-haru) 」,meaning 「Spring in the norland」is 千昌夫(Sen Masao) ‘s hit song released in 1977。He is from Iwate prefecture,a northern area in Japan。In this song,he is missing the beautiful spring scenery,his girlfriend,and his family in his hometown,getting nostalgic and wondering whether to return home or not。千
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1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。楚岫雲粵劇大師,著名表演藝術家,精通文武,多才多藝,全能花旦,技藝高超,唱演打佳,十全十美,技驚四座,今古無雙。年青的粵劇觀眾,可惜都沒有機會欣賞過她的非凡卓越技藝。因為她自五0年一度來港演出後,再也沒到過扯旗山下了。岫雲歌聲,響徹雲霄,字正腔圓,角色唱唸,感情豐滿,動人心絃,腔韻醇濃,精創一流。

1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。楚岫雲粵劇大師,著名表演藝術家,精通文武,多才多藝,全能花旦,技藝高超,唱演打佳,十全十美,技驚四座,今古無雙。年青的粵劇觀眾,可惜都沒有機會欣賞過她的非凡卓越技藝。因為她自五0年一度來港演出後,再也沒到過扯旗山下了。岫雲歌聲,響徹雲霄,字正腔圓,角色唱唸,感情豐滿,動人心絃,腔韻醇濃,精創一流。
卓越 香港
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鴛鴦玫瑰楚岫雲(1963年录音)一九五五年,广州市各粤剧团争相上演《红楼梦》内容的戏,如吕玉郎与楚岫云的“永光明剧团”上演《偷祭潇湘馆》;羅家寶和林小群的“太阳升剧团”上演《红楼梦》;陈笑风与李艳霜的“东方红剧团”则上演 《宝玉哭晴雯》。有一天镜哥(吕玉郎)、冯志芬和羅家寶在第十甫莲香茶楼饮茶,突然间五叔出现坐下,他说:“我知道你几个系呢度饮茶,我便来黐茶饮!”过了不久又见陈笑风和一班人来饮茶,陈笑风一见五叔便过去打招呼,坐下闲谈,冯志芬说:“今日乜嘢风将四个宝玉吹埋一齐,可惜冇相机,如果有相机影番张相,以后好有艺术价值。”被他说得大家都一齐发笑。五嫂唐雪卿曾经打过电话问五叔一个女徒弟借五千元(五四年五千元是一个很大的数目,这个女徒弟,名气甚盛,至今仍健在),谁料她一口回绝。

一九五六年八月。羅家寶转到“永光明”剧团。“永光明”剧团的台柱是花旦楚岫云、小飞红,小生王超峰,文武生是羅家寶,丑生陆云飞,武生黄君武。

那天晚上,“永光明” 的楚岫云、羅家寶、陆云飞、小飞红、王超峰在东华戏院演出剧目《鸳鸯玫瑰》,一段神话故事改编的,原作叫《玫瑰花的故事》,说的是少数民族侗族有一位美丽的姑娘,叫夷娜,绣得一手好针黹,还有很美丽的歌喉,能唱各样的山歌,和一位年青的猎人尼拉貌热恋,尼拉打完猎回必定来和夷娜在南山相会,夷娜亲手刺绣一个香囊给尼拉,夷娜的美给王子知道,便派人将夷娜回宫中,尼拉为救夷娜,赶到宫中,结果寡不敢众,被王子擒住,将他钉在一个大木箱内,放到海里任他飘流。结果这木箱流到西流国被一个长发宫主救起,宫主见尼拉年青貌美,心存爱意,便收留他在西流国暂住。有一天,尼拉在花园怀念夷娜,突然听到夷娜的歌声从天空飘来,告诉尼拉,王子要逼夷娜成婚,最迟明天,不答应就将夷娜送上断头台,但东流国和西流国相隔千里,尼拉急得象热窝蚂蚁一样,宫主和尼拉说她有一只飞马和三枝神箭,只要尼拉答应她的婚事,她便赠马赠箭给尼拉,让他回国救夷娜。但尼拉对爱情的坚贞怎么说也不答应婚事,他宁愿盗马盗箭,结果宫主被他真情所感动,将宝马和神箭送给他,将近行刑前,尼拉骑着飞马赶到,一箭射死王子,救了夷娜,但尽管尼拉武艺高强,卒之寡不敌众,尼拉和夷娜一同身死,死后化了一丛玫瑰花,这便是为甚么玫瑰花带刺的故事。

这个戏当时很受观深欢迎,因它有文有武有唱有打,而且又是少数民族的神话故事,所以服装和布景也别开生面与别不同,编剧是冯志芬和陈冠卿,曲词很好听,到现在还记得云姐(楚岫云)有一段小曲,曲和词都写得好,歌词是:“铁壁铜墙困夷娜,难破壁行奈若何,尼郎啊尼郎,你葬身于河,可知我夷娜也困在愁河,生死两茫茫怎不泪滂沱,尼郎你是生还是死,魂兮告夷娜。”接着便是尼拉拿着香囊上场唱小曲:“结得爱花情果,一场风雨葬落河,纵是恩情如火,一朝分散又如何,每见绣香囊,我便悲难过,心头隐现那夷娜,真是若然好情哥,唉,又怕她已不记得我,和殿下琴瑟两谐和(转“流水南音”)异国情花缠任我,我又何尝与佢唱洞房歌,故国昏君设下皇妃座,相信也难摇动好娇娥,想到此情我更加难过,怕佢忠于情爱(转“二王”)反受灾磨”。

羊城唱片厂曾将它灌录成唱片。

跟着是夷娜的歌声飘到西流国,尼拉听到后便唱:“你在何方唱紧歌,因何只有歌声不见夷娜”,夷娜接唱:“我仍然被困故国深宫”………………………………………….,接着尼拉 唱:“昏君欲溺我于河,西流宫主救我脱网罗,异乡为异客,可奈何” 夷娜接唱:“哥哥快回来救我,昏君逼我结丝萝,最迟明朝要答应,否则钢刀杀夷娜,时如箭,莫蹉跎”尼拉接唱:“我立即回来救娇娥,我立即回来救娇娥,我救你脱网罗”。

这个戏当时香港曾经改为《宝马神弓并蒂花》。那天晚上,五叔和新五嫂张德颐一同看,到中场休息,他和五婶到后台,一见羅家寶面便骂到狗血淋头,五叔骂人不会恶声恶色,而是细细声一轮连珠炮。他说:“而家你做大花面呀,啲手脚认真开扬啵,好好睇咩。成日话你嘅喇,文场戏有文场戏嘅手脚,武场戏有武场戏嘅手脚,要有所区分,千万不能雷同,摊手、指人、拉山,动作都要有所分别。” 羅家寶说:“五叔,我会错意以为剧中人系猎人,有武功,所以动作夸 大了些。

揭「粵劇界四大名旦」之列
梨園備受公認四大名旦領導不同年代,年青的楚岫雲(1926)名噪了四十、五十、六十年代,因為楚岫雲打得演得唱得, 藝術成就卓越非凡,成功連任正印花旦跨越三個年代;衛少芳(1913)代表四十年代;年長的上海妹(1905)和譚蘭卿(1910)代表三十年代;但從七十年代開始,香港再沒有超水準的花旦出現了!粵劇這門傳統藝術全靠國內後起之秀鄭秋怡、馮錦娟、倪惠英、李淑勤、曹秀琴她們的功架技藝繼承了!於抗戰前後三四十年代, 粵劇界同業公認之四大名旦為上海妹, 譚蘭卿, 衛少芳, 楚岫雲。

楚岫雲排名在後,主要原因是她那時演藝資歷尚淺,只得十來歲,還不足20之齡,也只是演出了幾年時間光景,但若論及聲色藝與武打藝術和各方面的技藝,她實是較勝出於當時的幾位比她年長得多的大花旦呢!
楚岫雲是位文武全才花旦, 打得演得唱得, 名旦當之無愧!

楚岫雲是廣州及南中國, 五十年代至六十年代粵劇界同行公認之花旦王和四大名旦之冠; ; 羅麗娟亦備受好評, 而芳艷芬和鄧碧雲只是五十年代香港區花旦王, 娛樂之音及華僑日報主辦香港觀眾投票選舉, 並非粵劇界同行公認之四大名旦, 而陳艷儂與紅線女從未被選過花旦王, 更從未被列入過四大名旦之列:芳艷芬是於1953年至1955香港觀眾選她為香港花旦王, 鄧碧雲則於1956被選香港花旦王, 但不是粵劇界同業公認, 至於陳艷儂, 紅線女並沒有列入過四大名旦和花旦王行列
名旦楚岫雲演藝傳奇一生
演藝奇葩楚岫雲, 技藝精湛淵博, 生林黛玉楚岫雲,文武全能,刀馬旦名優,悲喜劇勝手,擅演任何角色,演活眾多人物,感情流露淋漓盡致,主演劇目千變萬化,計有偷祭瀟湘館,劉金定斬四門,紅娘,穆桂英掛帥,梁紅玉擊鼓退金兵,十三妹大鬧能仁寺,嫦娥奔月,牛郎織女,王昭君,梁山伯祝英台,女兒香,王寶釧,紅娘子,葛嫩娘、佘賽花,西施,香妃,綠野仙蹤,燕燕,可憐女,玉堂春,董小宛,劈山救母,梵宮駙馬,鴛鴦玫瑰,金釧投井,闖王進京,蘇武牧羊,狄青三取珍珠旗,淒涼姊妹碑等等,她身紮大靠帥旗車身打大翻,扎腳踩蹺大演南派武功藝術,功架了得;水袖身段,圓台碎步堪稱一絕名旦楚岫雲,巧文擅武,多才多藝, 無論刀馬旦、青衣、頑俏旦、武旦、閏門旦、武旦、彩旦、小旦, 均擅勝長,楚岫雲小姐文武全才, 演活了林黛玉、可憐女、劉金定、紅娘、嫦娥、織女…….多類型角色, 冠絕梨園, 無出其右名旦楚岫雲走的圓台全行公認第一,走起來碎步非常細密,姿態穩定,萬分美觀精彩;水袖收放自如,抽捲細緻精雅,造詣高深絕倫台風身段,關目做手,神韻表情樣樣一流。
演黛玉盡抒詩人才女氣質,演金定踩蹺紮腳又車身打大翻,演蘇三起解王寶釧盡顯傳統功架,演紥腳紅娘伶俐活潑,藝術造詣嘆為觀止!
楚岫雲,四大名旦,粵劇文武狀元全能藝術花旦王,是1933年至1966年期間活躍的紅伶大老倌電影明星。楚岫雲是一位擅演刀馬武旦、傳統排場戲目、青衣閏門旦、俏皮小旦及悲喜劇角色的名伶。她台風莊重,圓台功、水袖功、踩蹺功、唸白功、大架功、碎步、靠靶圓台、……等造詣尤為深厚,一曲《可憐女》、《淒涼姊妹碑》、《嫦娥夜怨廣寒宮》、《黛玉焚稿》、《董小宛思公子》、《燕燕》(楚岫雲飾演聰明伶俐活潑乖巧的小婢燕燕)、《金釧別園》、《胡不歸》……唱得柔腸百轉,在行内評價極高。更難得她潔身自好,全無緋聞。演藝上楚岫雲十餘歲便成名,1938年上演了第一部電影《梅知府》,當上女主角倫碧容,38年至42年期間上演了十多部電影,全當女主角,1939年任桂名揚的泰山劇團第二花旦,1940年任白玉堂的興中華第一屆班第二花旦,1941年首次勝任巨型班正印花旦(同在白玉堂的興中華第二屆班,楚岫雲升任正印花旦接替約滿離團的衛少芳,二花為車秀英,三花乃陳艷儂),演至1941年底。1942年春節楚岫雲受薛覺先禮聘過檔覺先聲續任正印花旦至冬季,演出《紅娘》、《暴雨殘梅》等新劇,成就驕人。
1948年至1949年楚岫雲在非凡響劇團成功演活塑造了不少各類形象角色,演得活靈活現、聲情並茂,贏得了生黛玉、再世紅娘等等許多美譽。

五十年代楚岫雲領導十年之久的永光明粵劇團,成為了省港澳最賣座、最長壽之巨型班霸。省港澳地區當時廣泛流行流通這樣說法:『睇戲要睇永光明,永光明好人材,好演技,好唱情,富朝氣,有實力。』。永光明粵劇團亦是廣州唯一一個支持至最後一刻(1959年)才被迫併入國營廣東粵劇院的私營劇團,其雄厚實力可見一班。四、五、六十年代楚岫雲炙手可熱,紅透半邊天,廣受歡迎,她技藝之高,唱演之優,名聲之隆,擁躉之多,票房之佳,世界之冠,成為一時佳話。

楚岫雲6歲起苦練基本過硬功夫,勤習翻、騰、踢、打、跳等功架,功底紮實深厚。演出方面先專演刀馬旦,演紮腳戲、武場戲。她既善翻功,也精腿功,基礎鞏固。她昔日演的《劉金定斬四門》、《十三妹大鬧能仁寺》、《樊梨花》、《穆桂英》等,均有“踩蹺”表演,她身紮大靠,成功以精湛出色的“紮腳”“踩蹺功”、“車身”、“靠靶圓台”、“雙飛腳”、“碎步”、“走圓台”、“拗腰”、“踢槍”、“走俏步”、“大跳”、“小跳”、“大架”、“脫手”、……等等功架取勝。單是看她演出《劉金定斬四門》,看到她“踩蹺”、“走圓場”、“碎步”、……,無不驚訝,但見她在頻繁的轉身中,靠旗不亂;旋轉如疾風中,但見甲裙飛舞;在舞台上縱橫馳騁,從容自若,同行及觀衆無不爲她這些精彩絕倫的高難度動作鼓掌叫好,其難度比起跳芭蕾舞吃力萬倍。這些高難度動作,不但深印觀衆腦海,還深植同行心中。

同行中人每談論“跑圓枱” 這一功夫時,久已推崇楚岫雲是第一名人物,她紥腳力斬四門的開打,及表演跑馬的優美身段,全行獨一無二,贏得廣泛讚嘆好評。

楚岫雲同時續攻青衣,集文武演技於一身,成功把兩種功力融合,巧妙運用。因此她“圓場功”的獨到功力非常深厚,輕提實落,上身平穩,步幅小,步頻密:表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。與此同時楚岫雲的“水袖功”別具特色,有層有次,不浮不滯。例如她演《黛玉焚稿》的林黛玉、《嫦娥奔月》的嫦娥、《王寶釧》、《胡不歸》的顰娘……等角色,所運用的“水袖”並非千篇一律,而是根據各種人物所須要表現出來的怨恨、激動、痛苦,憤懣、傷感等情感,認真考慮它的變化,如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等,她格外有深度的水袖絕技令人眼前一亮,嘆為觀止。她巧妙地把外部表演與角色內心活動相互一致,演苦情戲尤甚,聲情並茂真摯感人,賺了在場觀眾無數熱淚。她精心琢磨,又肯下苦功,達致“練死演活”。她對藝術認真投入,一生默默耕耘,刻苦鍛鍊。她當年在粵劇全盛年代成功脫穎而出獨佔鰲頭,所獲的成就佳績全非僥倖,確實得來不易,誠然要用上萬噸血淚加上汗水換回來。她堅持要學好基本功,是為了把真實的藝術呈獻給觀眾。人們問她為何如此艱苦還要那麼堅持學戲,她安慰大家解釋說是為了貪靚,從扮演不同人物當中取得滿足。她又曾經誓言,若一日未得紮升為正印花旦,她便絕不談婚論嫁,可見她那顆偉大對藝術全心全意充滿敬業熱忱之心,毫不計較犧牲與付出,令人敬重欽佩。幸喜她的抱負很快實現了,但卻絕不需要借助行走捷徑,完全靠著發揮她所學會的一切真才實料。
粵劇大師楚岫雲文武全才,在舞台上她絕頂出色的唱、諗、演、打、翻,手、眼、身、步、髮,全面十功技藝登峰造極,爐火純青,成功塑造了不少活靈活現的角色人物。她成功演繹了眾多千變萬化的角色形象,早就被戲劇行內行外及萬千觀眾譽為再世劉金定、葛嫩娘、十三妹、白素貞、梁紅玉、樊梨花、佘賽花、花木蘭、穆桂英、紀鸞英,(刀馬旦、武旦)、生黛玉(閏門旦)、再世紅娘(頑俏旦、小旦)、翻生趙顰娘、活寶釧(青衣閏門旦)、再世金蓮(風騷旦、彩旦)、活嫦娥、活織女、再世趙飛燕等等眾多讚美頌名。
楚岫雲精湛特出的技藝多不勝數,樣樣匠心獨運,巧奪天工,例如圓場功(跑圓台)、水袖功、踩蹺功、身段台步、關目做手、長靠、短打、雙飛腳、翻、騰、北派脫手、踢腿、車身、水髮、踢槍、舞劍、跌、撲、……等等整體全面文武藝術及出色功架,全部真才實學,都被譽為擁有極高造詣,屬卓絕超凡一流水準,響徹遐邇,無人能及。

楚岫雲全面擅長演出各類文場武打戲目,成功演活了無數不同人物角色,屢創票房佳績新高峰。在四、五、六十年代粵劇全盛時期,楚岫雲是戲班班政家心目中一位票房賣座的絕對保證,受到廣大戲迷觀眾們熱烈擁戴。她曾任正印花旦的所有劇團: 永光明(1949-1959) 、興中華、覺先聲、平安、覺先聲、金龍、覺先聲、非凡響第二屆至第五屆班(1940-1949)、廣東粵劇院一團(1960-1966)等等,演過的任何文場戲及武打劇目,都必然屢次創造出空前絕後的票房新高紀錄,戲班收入滿載而歸,直至六十年代先後拍紅了何非凡、呂玉郎、羅家寶、陳笑風,無不聲名雀起,六十年代在廣東粵劇院她還成功憑《黛玉歸天》、《佘賽花》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》即《蘇武牧羊》、《白蛇傳斷橋會》、《胡不歸》、《別窰》、《回窰》、《月夜借紅燈》、《荊軻》、《林沖》、《李文茂》等劇目的合作挽救走了下坡羅品超的粵劇事業。
楚岫雲的唱腔流水行雲,宛若出谷黃鶯,情感相互交融,歌聲娓娓動人,婉轉繞樑三日,唱功脫穎特出,被譽為「岫雲腔」。而她出類拔萃的演出流派藝術特色就被譽為「楚派」,是粵劇藝術當中最崇高最巔峰的境界。楚岫雲實是粵劇界有史以來空前絕後,萬中無一的傑出頂尖人才。她享譽藝壇數十載光輝,為公認的四、五、六十年代粵劇花旦之王,名聲響遍全世界,不愧是粵劇界歷年來絕世頂級超優好花旦。她一直演至1966年至1973年文革開始後才被迫離開粵劇舞台投身改演革命現代戲,一向以來還不忘窮畢生精力向後輩言傳身教,扶掖粵劇的接班人。
花旦之王楚岫雲四五、六十年代擔演的排場戲、文場戲及武打劇目

永光明粵劇團,省港澳最受歡迎、最長壽之巨型班霸。五十年代省港澳廣泛流行流通的說法:『睇戲要睇永光明,永光明老倌好技藝,好唱情,富朝氣。』
四五十年代永光明劇團的台柱天頂大大大老倌,楚岫雲他她們各自擁有卓絕優越的唱、做、唸、打精湛藝術實力,因此49年劇團成立後即大受歡迎,票房紀錄高冠全行,即時打低非凡響、錦添花等等所有劇團。

(【永光明粵劇團】台柱曾先後有:楚岫雲、呂玉郎、陸雲飛、小飛紅、馮俠魂、白超鴻、李雲、蔣世蘍、鄒潔雲、黃君武、丁公醒、陳笑風、王超峰、羅家寶)
《1949年底-1959年》
(每戲都必然連演百餘至數百場滿座爆棚佳績)演出劇目:《西施》、《木蘭從軍》、《紅娘子》、《相思樹》、《可憐女》、《卓文君司馬相如》、《葛嫩娘與鄭成功》、《玉堂春》、《王寶釧》、《穆桂英掛帥》、《鴛鴦劍》、《王昭君琵琶動漢王》、《董小宛》(上本和呂玉郎演)、《紅菱血》、《嫦娥奔月》、《劈山救母》、《牛郎織女》、《綠野仙蹤》、《新女兒香》、《梵宮駙馬》、《鴛鴦玫瑰》、《金釧投井》、《闖王進京》、《三娘汲水》、《偷祭瀟相館》、《淒涼姊妹碑》、《梁山伯祝英台》、《劉金定斬四門》、《打破玉籠飛彩鳳》、《陳世美不認妻》、《狄青三取珍珠旗》、《沖天野鶴會嫦娥》、《梁紅玉擊鼓抗金兵》、《十三妹大鬧能仁寺》、《迷樓俠影》、《撲火春蛾》、《蘇武牧羊》即《猩猩女追舟》、《多情孟麗君》、《武潘安》、《樊梨花》、《碧容探監》、《趙飛燕》、《燕燕》、《三春攻城》、《香妃與乾隆》、《紅俠》、《雪影寒梅》、《萬刦紅蓮》、《暴雨殘梅》、《劉永福》、《風雪悼鵑紅》、《一張白紙告青天》、《二八嬌妻一歲郎》、《夢斷殘宵》…………••••••

【廣東粵劇院一二團】 (擔演:楚岫雲、衛少芳、鄒潔雲、馮俠魂、呂雁聲、羅品超、靚少佳、盧啓光、陳少棠、陳笑風、鄭綺文、劉美卿、羅家寶) 《1960-1966年》
《佘賽花》、《白蛇傳之斷橋會》、《黛玉歸天》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》即《蘇武牧羊》之回朝送別乘舟一幕、《胡不歸》、《秋胡棄妻》、《三帥困牛山》、《李文茂》、《平貴別窰》、《平貴回窰》、《荊軻》、《林沖》、《月夜借紅燈》、《李仙刺目》、《董小宛》(下本和陳笑風演)…………••••••

非凡響劇團第二屆至第五屆班(台柱:楚岫雲、何非凡、陸雲飛、譚玉真、白龍珠、麥炳榮、鳳凰女)《1948-1949年》
《情僧偷到瀟湘館》、《西廂記之紅娘》、《月上柳梢頭》、《風雪夜歸人》、《一曲鳳求凰》、《夜吊白芙蓉》、《玉楼人醉杏花天》、《蝴蝶大王》、《福將霸王妃》、《風雪訪情僧》、《斷雨殘雲》等等。

興中華劇團第二屆(台柱:楚岫雲、白玉堂、馮俠魂、車秀英、曾三多、小覺天、李海泉、陳艷儂、沖天鳳)《1941-1942年》
《火樹銀花》、《岳家軍》、《一家七賢》、《黃飛虎反五關》──(多集)(一、二、三、四本)(楚岫雲先飾賈氏,後飾九尾狐妲己)、《三審玉堂春》、《劈山救母》、《催粧嫁玉郎》等等。

覺先聲劇團(台柱:楚岫雲、薛覺先、呂玉郎、鄧碧雲、劉克宣)《1942年》
《紅娘》、《暴雨殘梅》、《嫣然一笑》、《歸來燕》、《胡不歸》、《王昭君》(楚岫雲飾王昭君)、《梁山伯祝英台》等等。
覺先聲劇團(台柱:楚岫雲、薛覺先、馮俠魂、小飛紅、梁國風)《1947年秋冬》
《紅娘》、《雷鳴金鼓》、《雪野哀鴻》、《胡不歸》、《梁山伯祝英台》等等。

平安劇團(台柱:楚岫雲、羅品超、張活游、曾三多、區倩明)《1942年》
《劉金定斬四門》、《熬星降地球》、《木蘭從軍》、《大開鐵坵墳》、《難兄難弟》、《薛剛反唐》等等。

《1942年底-1947年抗日戰爭期間和勝利其後兩年》,楚岫雲即被受聘和馮俠魂組青年偶像劇團往泰越、東南亞各地登台演出,五年以來哄動越南和泰國。演出過的首本名劇戲寶:

《嫦娥奔月》、《霸王別姬》、《梁紅玉擊鼓抗金兵》、《花木蘭代父從軍》、《十三妹大鬧能仁寺》、《多情孟麗君》、《女兒香》、《劉金定斬四門》、《梁山伯祝英台》、《武潘安》、《穆桂英掛帥》、《鴛鴦劍》、《相思樹》、《仙女牧羊》、《霓裳羽衣》、《趙飛燕》、《西施》、《紅娘子》、《猩猩女追舟》、《王寶釧》、《碧容探監》、《樊梨花》、《王昭君》、《紅娘》、《三春攻城》、《文姬歸漢》、《紅拂女》、《刁嬋》、《金蓮戲叔》、《花落鴛鴦塚》等等。

金龙剧团(楚岫雲、馮少侠、绿衣郎、梁飞燕、靓荣、白驹荣)《1947年秋》
《关公月下释刁蝉》、《花街神女》、《霸王别姬》、《風雪夜歸人》。

允文允武良師益友一代宗師楚岫雲

楚岫雲 影劇奇才 演藝奇葩
文武狀元首席全能藝術旦后 唱唸演打技藝超凡功架了得 紥脚踩蹺碎步美如蓮花之舞
水袖身段精雅勝似流水行雲 台風造型關目表情神韻一流 演活黛玉金定寶釧紅娘金蓮………
表演創逾萬場屢創票房新高

文武技藝冠梨園 唱唸演打第一流 演盡絕世經典劇 跨代光輝傲永恆……..

楚岫雲獨步南中 粵劇大師楚岫雲
楚岫雲人品高尚眾口佳碑
楚岫雲,雲姐為人重情重義,她的超高賣座率和票房保證令她成為戲班班主爭聘的對象,就是因為聘約多至欲罷不能,她也從不計較犧牲了很多自己起班當班主的好機會,受聘於非凡響仗義幫忙時她超卓精湛的演技在行內行外有目共睹,備受演員們和班主們的垂青。文武生張活游仰慕她一流的藝術,之前曾打算在廣州起班重金禮聘楚岫雲為正印花旦合作演出,但她因已口頭承諾參加非凡響,沒有見利忘義,惟有婉拒,張活游無緣與著名花旦楚岫雲結台緣,失去了演出成功的保證,便索性把計劃告吹,淡出舞台專注在香港拍電影。後來楚岫雲加入永光明一錘鑼鼓便演足十年,永光明更成了實力威猛昭著的巨型青年班霸。
楚岫雲演出不爭排頭顯赫名次,從不計較爭奪先寫頭名大名,羅家寶56年加入永光明時曾經向楚岫雲,雲姐說:雲姐,你在頂頭上面,打橫先寫排頭大名吧!隨和的楚岫雲淡薄名利,從不爭名奪利,從沒因排名次序計較爭議過,她向羅的好意說不必了,未有特出標榜自己顯赫的名聲和地位。
楚岫雲,雲姐從沒擺過大老倌架子,平易近人,和藹可親,對相交相知遠至下屬梅香甚至陌生人都笑口常開,楚岫雲經常對同行同輩及前輩後輩如鄭綺文、羅家寶、何非凡、呂玉郎、馮少俠、陳笑風、羅品超等等都毫無保留地把自己一生所學的精湛藝術與他人分享貢獻出來,把藝術共融。同時悉心指導後輩如馮錦娟、張蔚惠、曹秀琴等許多年青花旦,透過一些傳統排場戲目如王寶釧別窰,她加插了不少自己創作發揮想像適合劇情的個人獨有細膩別緻舉動,如以水袖拭抹寒窰塵封及用清水祝捷等獨特自創動作,向她們仔細分析教誨每一細節和用意,多方面啟導,鼓勵自我創新精神,偉大地付出一切。她從不攪緋聞、從不搞政治,也從不爭名奪利,五十年代末至六十年代,她沒有爭著參加拍攝國家安排的僅僅少量粵劇電影,來保存自己的表演藝術(因當時還未有舞台現場攝錄,拍電影屬唯一流傳保留表演藝術的途徑),也沒有借助政治手腕為自己揚名立萬,反而卻把拍攝機會讓予其他同行演員發揮,政治環境造成她珍貴高深的藝術未得保存下來失傳於後世,誠屬莫大遺憾。
楚岫雲與呂玉郎唱演藝術最佳拍擋
這邊廂楚岫雲便參加呂玉郎和蘇永年合組的新班永光明,成績驕人。

呂玉郎是四五六十年代省港頂級文武生, 全行之冠, 唱做唸打,樣樣皆精,
不過八十年代起至今, 馮剛毅是省港最佳文武生, 唱做唸打,樣樣一流,
公平實際地說, 馮剛毅武打北派和身高比呂玉郎勝一籌, 演技更遠勝省港其他文武生,
如果他拍楚岫雲, 因為大家身材都是高纖,扮相俊俏, 兩位都是武打北派之高手, 唱唸演打頂級一流,所以會更合拍。一定是粵劇界最超完美的組合,因他兩位都是打得演得唱得之高手,傳統功架了得,演戲聲情並茂!可惜楚小姐已不在;而深圳劇團的馮剛毅、鄭秋怡亦先後退休?

馮剛毅於昨年退休,鄭秋怡早已嫁人兼轉行
馮剛毅於昨年退休,但深圳劇團再簽約請回他,本月28、29兩天都在深圳東門戲院拍蘇春梅演出,他們今年的春班做到氣都咳,由深圳做到湛江,計劃在6月往美國演出,因深圳、寶安、等地的觀眾很喜歡看馮剛毅和蘇春梅的戲,昨年的春班卻一場也沒有,原因是劇團在一些問題上處理不當,雪藏了蘇春梅,找來了瓊霞,便做成了如此效果,但後來的領導也要向現實低頭,始終60人一團要吃飯的,在此情形之下,只好重新重用蘇春梅,當地的觀眾只識馮剛毅和蘇春梅,但多數不認識黃偉坤和瓊霞。所以深圳劇團出盡辦法也要留住馮剛毅。瓊霞只好在一個月前離開了深圳劇團,返回珠海劇團了。老倌要有觀眾緣,更加要有地域緣。否則,只有香港的幾十個呀太捧你,又有何作為?大陸市場不同香港,香港大多數的觀眾,只是看人,不是看戲,更加不懂看武打戲和唱做唸打,香港觀眾只要聽唱大段歌曲,做和打卻沒人欣賞,這就是香港觀眾了!

楚岫雲1948年和何非凡演出《情僧偷到瀟湘館》等劇,高破賣座紀錄,楚岫雲紅透了半邊天,大獲好評,觀眾與同業及報章一致讚譽,這位演活了林黛玉的青春美艷花旦,聲色藝全,前途遠大,擁有卓越一流演技。她唱做唸表演俱佳,已達到爐火純青最高境界,以致萬人空巷爭看『生黛玉』,創了演出三百多場滿座佳績,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多!同時也造就了何非凡這名字開始響噹噹起來了。若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀以至本世紀,梨園中無人能媲美,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!

楚岫雲1948年和何非凡演出《情僧偷到瀟湘館》等劇,高破賣座紀錄,楚岫雲紅透了半邊天,大獲好評,觀眾與同業及報章一致讚譽,這位演活了林黛玉的青春美艷花旦,聲色藝全,前途遠大,擁有卓越一流演技。她唱做唸表演俱佳,已達到爐火純青最高境界,以致萬人空巷爭看『生黛玉』,創了演出三百多場滿座佳績,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多!同時也造就了何非凡這名字開始響噹噹起來了。若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀以至本世紀,梨園中無人能媲美,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!
卓越 香港
Image by celebrity楚岫雲Chorjauwon111Chuxiuyun
楚岫雲是粵劇界頂級的花旦,她繼承流泒就是要全面學習,在實踐的同時,根據時代的要求發展流泒,把前人所創立的藝術風格更趨完美。

每一位藝員,都害怕「老」的來臨,尤其女性對老特別敏感,因為青春和美麗是她們的資本,如果達到「聲色藝」三絕的目標,真是夢寐所求的,可惜這類藝員確是罕見,我認為只有楚岫雲和鄭秋怡是當之無愧! 作者潘兆賢

粵劇頂級花旦王楚岫雲:她是為人們稱譽的省港粵劇界四大名旦之一。她是從底層的梅香做起,一步一個脚印,和一個又一個大佬倌拍檔,她練得一身好武藝好本領,藝術造詣高深精博。紅樓夢一劇中,她飾演林黛玉,演技精湛,唱工細膩貼切,身段纖秀,把多愁善感、體質柔弱、品格高尚、潔雅的林黛玉恰如其分地集中表現在角色身上,塑造出一個栩栩如生古代美人的形像。不少多情善感的男女戲迷對黛玉的愛情挫折甚表同情,當劇情演至高潮所在的焚稿與歸天兩塲戲時,楚岫雲迫真的演技緊扣觀眾心弦。台上的林黛玉聲淚俱下,引至台下不少觀眾,淚洒劇塲,極受歡迎。(陳仕元)

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,拍盡梨園各名泒,早於上世紀四十年代已被譽為四大名旦,五六十年代被譽為名旦冠首。從上世紀三十年代初期至六十年代,先後合作演出的文武生計有林鷹揚、盧海天、桂名揚、白玉堂、薛覺先、羅品超、馮俠魂、馮少俠、何非凡、呂玉郎、羅家寶、陳笑風、呂雁聲。一代名伶之楚岫雲,影劇事業如日方中,藝苑奇珍,光芒萬丈,天之驕子,票房天后,影劇泰斗楚岫雲,聲色藝文武全能,盛名紅透半邊天,享譽藝壇數十秋!文武悲喜劇旦后,唱唸演打第一流,精通傳統劇藝術,演盡絕世經典劇,創演萬場數百劇,跨代光輝傲永恆。

“青衣刀馬集一身,梨園幾十曆風光;悲劇名優驚四座,純青技藝啓後人”。這是唐瑜同志悼念粵劇名旦楚岫雲的題詩。 過去擔綱起一個團的名旦楚岫雲,她就要背著幾個“葫蘆”才敢下山。楚岫雲被粵劇同行稱爲“全才女旦”之人。她善長演風情人物,如《胡不歸》的顰娘,纏綿愁怨;演《黛玉焚稿》則淒切感人。楚岫雲扮演武旦戲,有鬚眉氣慨,靶子功及舊戲的踩蹻功很熟練,演舊戲《劉金定斬四門》,文武雙全,聲情並茂。名旦楚岫雲,既演刀馬旦“殺四門”的劉金定,又創造了一個“翻生”林黛玉,掌“青衣”、“刀馬旦”、“閨門旦”等多方面的行當藝術。“正印花旦”,就要既能演黛玉(閨門旦),也能演劉金定(刀馬旦),既演紅娘(小旦),也演三娘(青衣)之類的旦角行當。

楚岫雲早於四十年代就被譽為四大名旦之一。楚岫雲長期是一線正印花旦,大陸解放前已是紅透省港澳的名旦,早時鄧碧雲、車秀英都曾只是她的二幫副車,當年芳艷芬也只能是任鄉間的正印花旦而也。

楚岫雲的台風,在芸芸坤伶中別開生面。她秀外慧中,扮相俏麗動人。唱功已臻第一流水準。聲音跌宕抑揚,運腔輕重緩急、徐疾有致;旋律交替運用自如,咬絃露字別創一格。唱來悅耳動聽、饒有韻味!憑一齣《情僧偷到瀟湘館》在《荷鋤葬花》和《焚稿歸天》兩場戲裡,塑造林黛玉的形象恰到好處,七情上面。婉約處如泣如訴,激越處蕩氣迴腸!簡直把林黛玉演活了,她就是黛玉,黛玉就是她。觀衆爲之動容,聞者流涕!楚岫雲演出這齣戲持續滿座,在粵劇史上並無先例,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多,愛戴之深!

楚岫雲在於三四十代演出之電影

風流債 (1938)
梅知府 (1938)
梅開二度 (1939)
十二寡婦 (1939)
鍾無艷 (1939)
竹織鴨 (1939)
生武松 (1941)
蕩寇誌 (1941)
醋淹藍橋 (1941)
國難財主 (1941)
八美圖 (1941)
黑衣怪人 (1942)
殺人小姐 (1946)
蕩寇誌 (1947)
劉金定斬四門 (1948)
夏迎春 (1948)
陳夢吉與荒唐鏡 (1949)
可憐女 (1950)

呂玉郎和楚岫雲、小飛紅、陸雲飛、馮俠魂等名家組成“永光明粵劇團”,他們出色地繼承薛覺先派的特長,塑造人物有個性,台風飄逸,唱做俱佳,字正腔圓,聲情並茂,唱腔別具一格,人稱他們的聲韻爲”動聽玉喉、鏡腔”、 悅耳攞命“雲腔”、妙趣“飛腔”、 聲靚甜美的小飛紅腔。當時省港澳一帶流行說話:“睇戲要睇永光明,人人皆贊永光明佬倌好技藝、好唱情,戲迷萬萬千,票房頂瓜瓜”。
  

小飛紅四五六十年代頂級老倌二花王,1949年起在永光明劇團十年持續演出無間,演過不少好戲,在《淒涼姊妹碑》一劇,楚岫雲演姊姊杏冰,她演妹妹杏梨,《劉金定斬四門》一劇,楚演劉金定,她演侍女飄飄,《偷祭瀟湘館》劇中楚演黛玉,她演紫娟一角,正副花旦配合得絲絲入扣,《碧容探監》劇裡小飛紅演大鬧梅知府最是一絕。小飛紅在戲場上烘托得非常出色精采,一直為觀眾及同行稱讚。

馮俠魂,乃成名於三十年代之粵劇大老倌,扮相俊俏,武打精湛出色,三十年代拍男花旦陳非儂,三十年代末至四十年代初先後在馬師曾的太平劇團,白玉堂的興中華劇團任正印小武文武小生,後又在勝利年劇團任文武生拍唐雪卿等,抗戰時期他夥拍著名花旦楚岫雲前往美加及越南、泰國等地演出,大受歡迎,哄動異城,上演多齣大型文場戲及武打劇,當中以「嫦娥奔月」、「木蘭從軍」、「劉金定斬四門」等劇最為轟動。戰後回國曾在各大劇團演出,1952年加入巨型青年猛班永光明粵劇團(廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外),1955年至1956年兩年間拍花旦之王楚岫雲演出「牛郎織女」一劇,轟動羊城,持續連演滿座三百場次佳績。

陸雲飛1949年起在永光明粵劇團(青年猛班,廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外)任丑生至1959年,與呂玉郎、楚岫雲、小飛紅合稱四大天王四條巨柱天頂王牌大老倌,長期演出無間,持續合作十年之久至1960年,演出過無數膾炙人口的經典戲寶。觀眾稱讚他們好技藝、好唱情,讚譽陸雲飛為豆泥飛腔、楚岫雲為動聽岫雲腔、呂玉郎為玉喉鏡腔、小飛紅為甜美紅腔,長期演出爆棚賣座,譽滿省、港、澳。
陸雲飛的丑生表演,生活氣息濃郁,講究拙中見巧,靜中見動,身形步法慢中見緊,「面懵心精」。他的拖腔不時類比「吉他」的滑音,奇趣橫生。1965年在《三件寶》中飾錢畢仁和在《盲公問米》中飾盲公,受到戲劇界人士一致讚賞。在《劉金定斬四門》中反串彩旦,飾劉金定的侍女嬌嬌,在《穆桂英》中反串演木瓜,大唱木瓜腔,精彩絕倫,給觀衆留下深刻的印象。
[編輯] 部分陸雲飛的電影
1939年赴美國演出粵劇、拍攝約10齣電影及兼營汽車維修。帶迴旋轉宇宙燈在舞臺使用,轟動一時。

1.美國舊金山粵語文藝:《一笑博郎心》(1946年11月),飾演覺先的朋友;
2.美國舊金山粵語文藝:《光明之路》(1946年12月);
3.美國舊金山粵語彩色愛情文藝:《金粉霓裳》(1947年 1月),飾演石錚;
4.美國舊金山粵語黑白愛情文藝:《海角情鴛》(1947年2月),飾演李美娟的父親;
5.美國舊金山粵語黑白文藝:《情海英雄》(1947年4月);
6.美國舊金山粵語喜劇:《黑市夫妻》(1947年6月);
7.美國舊金山粵語文藝:《暴雨梨花》(1947年7月),擔任男主角,飾演金耀文;
8.美國舊金山粵語喜劇:《幸運新娘》(1947年[[12月]);
9.美國舊金山粵語彩色喜劇:《爭妍鬥麗》(1948年1月);
10.美國舊金山粵語彩色愛情文藝:《金國情緣》(1948年2月),飾演男工;
11.香港粵語黑白武俠:《花蝴蝶(下集大結局)》(1948年1月);
12.香港黑白粵劇:《可憐女》(1950年8月);
13.香港彩色粵劇:《佳偶天成》(1950年8月)之《打麵缸》,飾演知縣(丑生)。

面懵心精陸雲飛
最近在本欄談粵劇喜劇時,提到了幾位名丑生,其中自然少不了富有喜劇天才的陸雲飛。筆者在年前參與編纂《粵劇大辭典》時,曾向一些同行專門了解他的從藝經歷,對於他的丑生表演藝術的獨特之處,大家都用了這四個字——“面懵心精”,意思是指他擅演喜劇,並不靠太花俏、太誇張的表情動作,故意懵口懵面,其實他是拙中見巧、靜中見動、慢中見緊。你看着他雙眼瞪瞪、臉頰鼓鼓、皮笑肉不笑。聽他一開口,唸的是貼近生活的廣州方言,尤其是那些通俗生動的俚語熟語;唱的是另具韻味的“豆泥腔”(此腔發音常取鼻音共鳴,旋律跌宕有致,尾腔又常要一個相差至八度的滑音),顯得分外幽默諧趣,一個喜劇人物便惟妙惟肖地活現出來。有的同行說,有時與他同台面對觀衆,看着他的表演,突然會忍不住要笑,但又不敢笑,只好馬上轉身背向觀衆以作掩飾,可見他的藝術魅力強烈。至於在平日生活中,他也很愛講笑,但往往“你笑佢唔笑”。蝦哥(羅家寳)說過,上世紀五十年代,陸雲飛常與蝦哥及名伶馮鏡華等在西關品茗吃飯、議唱腔、談軼事,陸興致很高,一講笑,兩三句話,便令大家忍俊不禁,盡歡而散。筆者也曾聽過名編劇陳冠卿談到,當年陸口述《三件寳》故事時,邊講邊手舞足蹈,妙趣橫生,他們一邊紀錄一邊笑個不停。
陸雲飛塑造過的舞台形象(特別是喜劇人物)不少,上世紀四十年代,他在美國與黃超武等合演《鐵臂金剛》等戲,海報上就宣傳陸的表演“非常詼諧,敢誇絕妙”。五、六十年代他在廣州演的幾個戲都很受落,除了已談過的膾炙人口的《三件寳》外,還有《打麵缸》(他演猥瑣下流、醜態百出的縣太爺,此劇還拍成舞台電影)、《盲公問米,》(他演占卦騙錢、故弄玄虛的盲六)、《巧結鳳鸞儔》(他演作偽者枉勞心的財主顏老大)、《評雪辨蹤》(他演懷疑妻子而引發誤會的窮書生呂蒙正)等。有戲迷也許不知道,他的“反串”也很生色(如在《情僧》中演傻大姐石春,在《劉金定》中演劉金定的侍女嬌嬌,在《穆桂英》中演穆瓜,還大唱穆瓜腔),他又演過現代戲《蘆蕩火種》、《阿霞》等(在《阿霞》中演越南的偽局長,曾大受讚賞),還拍過十多部電影(第一部為《一笑博郞心》),……只可惜,這位深受歡迎的名丑在十年浩劫的歲月中,卻匆匆離開我們了!
潘邦榛

羅品超等名伶联袂登台
演出楚岫雲生前名劇塲
一九八六年彭寿輝
本報訊 為紀念粵劇表演藝術家楚岫雲逝世五週年,而舉辦的文藝晚会,將在廣州前進影劇場和觀眾見面,晚会將由廣东粵劇院老中青演員演出楚岫雲生前名劇,羅品超曾與楚岫雲合演(平貴別窰),羅品超說楚岫雲飾演王宝釧,那强裝歡容,無言咽泪的感人表演,至今仍繞腦际,這次他將與林小群主演(平貴別窰),向楚岫雲献上一瓣心香,(胡不歸)是一齣膾炙人口的苦情戲,楚岫雲在劇中飾演趙顰娘,曾使滿座欷歔,文覺非、羅家寳、鄭培英等在晚会將演出此劇選塲,(別妻)、(逼媳),還演出(梵宮駙馬)、(劉金定斬四門)之「私探營房」,(黛玉葬花)等劇選塲,郎筠玉為紀念藝友將會在晚会選演(花木蘭巡營)選塲。

楚岫雲從事粵劇事業四十餘年,早期曾與薛覺先等名家拍檔演出,蜚聲東南亞,美國,加拿大,省港澳等地,楚岫雲不但擅演悲劇人物,刀馬旦戲演得更加獨到,她早於四十年代就被譽為四大名旦之一。
楚岫雲是一線正印花旦,大陸解放前已是紅透省港的名旦,那時鄧碧雲、車秀英只是她的二幫副車,何非凡的《碧海狂僧》裡的女主角柳飄紅的原裝花旦。

作者為甚麼不寫事實,說真話?
楚岫雲演林黛玉創出粵劇票房新高紀錄

楚岫雲的舞台名劇《劉金定斬四門》拍成電影,不該說是黃千歲的影片。

尚幸還有一批見証梨園歷史的老戲迷,要向烽火梨園作者索還五十八元的購書費,因為該書改寫了歷史,錯漏百出,不盡不實,作者只著重介紹一小撮的伶人,紅線女、芳艷芬、白雪仙………等大家都已經耳熟能詳,不用作者再重覆多講,他們在戰前戰後並未紮起,拍電影也是在四十年代後期才開始,到了五六十年代的電影粗作濫製,毫無藝術水準,就算拍多多也無用,鄭碧影可算是第幾皮呢?

反觀大名鼎鼎、鼎鼎大名的楚岫雲,她於十三歲時已開始在港收錄唱片,十五歲時已當正印花旦同時上映弟一部電影演女主角倫碧容,香港戰前她已拍演了十多部電影。她十六歲已獲聘往美國、加拿大演出粵劇,大受歡迎。十九歲她已當上了巨型班霸正印花旦,前後拍薛覺先、白玉堂、羅品超等老倌。戰時她當正印花旦在越南、泰國演出多年。戰後她回國演《林黛玉》,聲情並茂,唱做表演精湛出色,吸引萬千觀眾捧場,轟動梨園,震驚省港澳。到五、六十年代,楚岫雲在粵劇舞台上更是炙手可熱,紅透半邊天。

楚岫雲在「非凡響」和「永光明」,曾兩度主演《林黛玉》,共創滿座五六百場次,《劉金定斬四門》是楚岫雲的舞台南派武打戲寶,曾演出了二、三百場爆滿,此劇曾拍攝成武俠電影,楚岫雲在片中大演武功打真軍器,她可說是第一位影壇女俠。以往凡有楚岫雲主演之劇目,每劇必創票房新高峰,創出數百場滿座之世界紀錄。

楚岫雲由三十年代十幾歲成名當上了巨型班正印花旦,至六十年代數十載演出無間,四十幾歲依然擔任省港第一大型班正印花旦,她創表演過萬場次,演出之多,票房之高,技藝之優,唱演之佳,世界之冠,捨她其誰,舉世無雙。楚岫雲的驕人演藝創省港澳歷史佳績,冠壓全行,試問梨園中誰人能夠一個劇目最少也能演出連續數十場次,莫說數百場了,難道作者就全不知聞嗎?

楚岫雲雖於解放後長駐廣州演出,但這樣也並不代表她的高超藝術給人遺忘了,雖然香港部分觀眾對這位紅伶不甚認識,因為這樣作者就認為講也無謂嗎?及此所有傳媒就避而不談,你不寫,他又不說,因此人人就更加不認識這位奇才花旦王的威水史頁,日久之後梨園史實面目全非,故本來是一流者頓變九流,原本是九流的演者竟然驟升成了一流。 一眾戲迷

[名伶篇•楚岫雲]戲韻愈添花姿俏,楚岫雲光耀

年輕時的楚岫雲溫婉嬌俏

復活的靈魂楚岫雲,著名粵劇表演藝術家。原名譚耀鑾,廣東東莞人,1922年出生于廣州,父親是教師。曾師從薛覺先等人,深得其神。演出《黛玉焚稿》、《平貴別窰》、《林沖休妻》、《胡不歸》等名劇,颱風莊重,人物塑造力強。她的蹺功、圓場功,水袖等造詣深厚,是行內不可多得的佼佼者。
! 楚岫雲:遊刃於苦情的快樂青衣
對於“楚岫雲”三字,明眼人一看便知這裏面蘊含了不少詩意的成分。岫,意爲岩穴、山洞。楚地岩穴飄蕩浮游的雲彩,這是一種多麽浪漫的意境。以此作爲自己名號的女人,可想而知她的脾性。在傳統文學中,“楚岫雲”也是一個多見之詞。唐詩人許渾《歸長安》詩雲:“三年何處淚汍瀾,白帝城邊曉角殘。非是無心戀巫峽,自緣口臂到長安。黔江水暖還曾飲,楚岫雲深不識寒。大抵莫教聞雨後,此時腸斷不應難。”南宋詞人蔡伸《滿江紅》詞雲:“並蘭舟,停畫楫。曾共醉,津亭月。銷魂處,今夜月圓人缺。楚岫雲歸空悵望,漢臯佩解成輕別。最苦是拍塞滿懷愁,無人說。”
詩人的視角最爲毒辣,一個本來異常美麗的意境,經他們一渲染,就變成了烘托愁緒的極佳辭彙。這也讓我們對於粵劇名伶楚岫雲有了更多的想像空間。也許沒有人能夠說明白,一個名爲譚耀鑾的女人爲什麽給自己取了“楚岫雲”這個名字,並且一用就是一輩子,直至“成名立萬”。但透過時空的遮蔽,我們隱約可以感覺到,楚岫雲內心隱藏的某種悲情。
這絕非表明,楚岫雲是一個悲觀主義者。事實恰恰相反,在楚岫雲的一生中,她一直抱著樂觀、積極的生活態度,至少在旁人看來是這樣的。楚岫雲是一個美麗的女人,高挑,苗條的身材,清秀,可人的面目,有著普通青衣演員無法媲美的“念白”功、蹺功、圓場功。這樣的形象,也是與“楚岫雲”三個字分不開的——可以從傳統小說中找到明證。
《金瓶梅》第二十一回中講到西門慶把月娘拖進房內打量她的模樣:“粉妝玉琢銀盆臉,蟬髻鴉鬟楚岫雲。”《水滸》第四回講到魯智深第二次見到金老的女兒時發現她的姿色頗爲可愛:“臉堆三月嬌花,眉掃初春嫩柳。香肌撲簌瑤台月,翠鬢籠松楚岫雲。”此兩處“楚岫雲”均爲修飾女性之美的詞。這裏面沒有任何“悲”與“哀”的成分,而僅僅傳達了人們對於“美”的欣賞。所以,成爲粵劇名角之後的楚岫雲,一定是觀衆眼裏羡慕不已的大美人、朋友心裏的時尚人物。
她的日常生活與衆不同,喝咖啡、跳舞、化妝、著新潮服飾。如果活在當代,無疑是我們這些時尚記者追捧的最佳人物,可惜她沒有等到這般好光景。“文革”期間,她之所以被一些人“打倒”,與她的這些生活習慣不無關係。她在茶山養豬采茶,有人無緣無故地用單車鏈條抽打她的面頰,血流如注。一段時間以後,她摸摸自己的臉,發現沒有疤痕,於是又快樂起來。這樣的故事,把楚岫雲的堅強、樂觀的性格展露無遺。無怪乎她的弟子說:“雲姐的性格很開朗,平易近人。”

樂觀的人,在事業上都有著一種與生俱來的進取心。楚岫雲當然很幸運,遇到了衆多欣賞她的“伯樂”;然而,於她而言,這也是一種偶然中的必然。扎實的基本功,超出常人的記憶力、表現力,渾身散發出的誘人風采,似乎都在告訴她:你是命運之神的寵兒。從小“梅香”到第二花旦,再到正印花旦,她用很短的時間便超越了一些人窮盡一生也無法達到的目標,所以旁人都說她是幸運的,而此中奮鬥的滋味,也許只有她本人才能品嘗透。
苦情戲是她的“拿手好菜”。“黛玉”一角,讓楚岫雲紅透半邊天,並讓她有了“生黛玉”(活著的林黛玉)的稱號。這個小說中的悲劇人物,于堅強樂觀的楚岫雲而言,似乎毫無可比性:一個哭哭啼啼,一個笑口常開;一個愁情萬丈,一個積極向上。藝術就是這麽奇怪,給人一種難以琢磨的高深之感。舞臺之上的楚岫雲,可以抛卻生活中的一切行爲,把各種與之毫不相關的人物塑造得栩栩如生,難道僅僅是依靠表演技巧?
也許並非如此。曾經離過婚、之後長期獨處的楚岫雲,應該不只是一個滿臉帶笑,好開玩笑的現實形象。每個人的內心都隱藏著一個巨大的世界。這個世界,與現實可以毫無瓜葛。人們可以在這樣的世界裏,活得像模像樣,如夢似幻。楚岫雲的內心世界,一定會更精彩,更高深莫測。一個長時間單身而潔身自愛的好女人,對很多人來說,是不可思議的,或者可以肯定,這是一個悲情人物。但想像與猜測永遠代替不了事實,而我們也永遠無法探知她內心的秘密,即便是她的親朋好友。我們只能說,她是一個著名的粵劇表演藝術家,一個樂觀、堅強的女性,一個良師益友。而對於其他,歷史一概忽略,記憶中也不曾有任何痕迹。那是一塊屬於她本人的青草地,旁人欲知而未知的荒原。
憶恩師
好人好戲
馮錦娟,女,63歲,楚岫雲弟子,廣東粵劇院演員,已退休。
很巧,記者做馬師曾的專題時採訪過的其弟子梁松峰,恰好是馮錦娟的愛人。所以,當記者去他們家拜訪時,已是輕車熟路,形同老友。他們分別爲粵劇界兩位大師級人物的弟子,人生的機緣讓他們走到了一起,攜手爲粵劇藝術的發展而努力。採訪過程中,馮錦娟對其師楚岫雲的懷念之情油然而生,侃侃而談之余一種莫名的情緒爬上臉龐;梁松峰在旁邊,不時插話,幫其愛人搜索記憶。記者逐漸感覺到,每當“廣州人文”做一個歷史人物時,受感染的也許不僅僅是廣大讀者,更多的是那些曾經與該人物親密接觸過的人,因爲在他們的心靈深處,這些人物依然栩栩如生,人物的聲音依然縈繞耳際。比如這麽多的粵劇名伶,也許通過“廣州人文”的介紹不僅是讓讀者瞭解到一個人物,更能從這個人物出發,影響當今仍然存在的粵劇藝術家,從而爲促進粵劇藝術的發展提供一種強大的精神動力。
以下爲馮錦娟自述。
我大概是1960年拜楚岫雲爲師學藝的,那時候我20歲,跟她學的第一部戲是《平貴別窰》。楚岫雲老師一直很喜歡我,她跟我媽說要認我做幹女兒(她自己沒有兒女)。那時我很瘦、個子高,她也是這樣,總說我很像她。我很受她寵,這是我的幸運。
那個年代,流行“母雞帶小雞”,就 是說名流演員帶青年演員學戲。雲姐 (大家一般都稱她“雲姐”)的表演很有特色,而我們一幫人從她那獲得的是第一手教材,因爲她總是手把手地教我們,把她的切身感受告訴我們。雲姐不像當時的一些其他老一輩藝術家,一點也不保守,從來不受模式的約束。她教育我們,不要僅僅是學她,而應該靈活運用,做出自己的特色。

她自己在生活中也不保守,很西化,穿戴時髦,擦指甲油,愛跳交誼舞,喝咖啡,吃西餐。很多人對她的踩高蹺(蹺功),圓場功非常佩服,認爲是一流的,無人能比,也許這與她愛跳舞不無關係。但她絕對潔身自愛,沒有什麽複雜的男女關係,所以也就沒有什麽緋聞。她離過婚,原來的老公是馮俠雲。但離婚之後,他們仍然有來往,直到她去世時,馮還守在她床邊。雲姐離婚之後,就一直獨處。
雲姐的性格很開朗,平易近人。很多演員在演戲之前,穿衣服,化妝,從來都不說笑話,有點緊張,但她就不會,在後臺跟人有說有笑,很輕鬆、很愉快,但一上臺就像換了個人,非常嚴肅認真,一絲不苟。她常跟我們說,要老老實實演戲,認認真真做人。
雲姐的“念白”功夫非常好,她總跟我們說,不要學她唱,要學她的“念白”。“念白”很講究情感表達,講究頓挫,她在這方面很有天才。演《林沖休妻》時,裏面有一段讀休書的“念白”,她念得特別感人,催人淚下。她演悲劇的能力很強,在《黛玉焚稿》裏面,她演林黛玉,演得非常好,所有人都折服,所以她有“生黛玉”的美稱。她常說,優秀的悲劇演員就是要做到觀衆哭,而自己不哭。她擅長演青衣,花旦、刀馬旦也經常演。
大概1964年以後,雲姐就不再演戲了,因爲她身體不好,患有肺氣腫,後來就是得肺癌去世的,可能因爲抽煙太厲害了。“文革”的時候,她飽受迫害,但依然很樂觀,雖然身體不好卻挺了過來。她不喜歡寫文章,沒什麽言論,跟朋友在一起談風花雪月,吃吃喝喝。經常一起合作演出的呂玉郎、羅品超等都是她的好朋友。
人物評價
楚岫雲同志是粵劇界的著名演員,她的表演嚴肅認真,颱風端凝莊重;做工利落細緻,理解角色的能力較強……她的圓場功的功力十分深厚,表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味……她的水袖也別具特色,有層有次,不浮不滯,她懂得演員外部表演應與角色內心活動相一致的道理……她的表演身段靈活巧妙,輕快灑脫,令人有“動的雕塑”之感!
粵劇導演陳酉名
楚岫雲曾師從薛覺先和上海妹,並深得其神,是薛門很有造詣的弟子。她爲藝術拼搏的精神很值得我們學習,就算成名之後,她仍然堅持練功,爲演好劉金定踩蹺斬四門,曾連續多天練習踮腳挑水上三樓。楚岫雲既工於青衣,也長於閨門旦,刀馬旦則更有獨到之處。她聲音清脆,表演細膩,身段優美,臺步輕盈,是行內不可多得的佼佼者。
郎筠玉
1949年春初,楚岫雲參加了永光明劇團,十年演了無數首本名劇代表佳作,貢獻良多,震撼全行,1958年冬季加入劇院,對粵劇藝術又做出了新的貢獻……如《荊軻》中的荊妻,戲雖不多,但她對人物和青衣行當的結合有一定的深度,給《荊軻》這個戲生色不少。最爲突出的是演《林沖休妻》中林妻這一角色,感人至深,從別家、遊廟至郊別休妻的這場戲,真是“開正”楚岫雲的戲路。和她合演過程中,她很注重交流與配合,在每個要點關節中,都以很高的藝術手段使對手演戲的我,感到很自然和愉快。這真像足球場上交“波”到位,使前鋒能把球一腳勁射入門,從而達到絲絲入扣,水到渠成的地步。
羅品超
演藝造詣
功底扎實是戲曲演員的表演基礎。作爲一名優秀的粵劇演員,楚岫雲在圓場功、水袖、蹺功等方面的造詣非常高,深得同行及廣大觀衆的讚譽。

圓場功 步法在戲曲中很有特色,“站丁行八”,站時要“丁字步”,行時要“八字步”,急行時的“圓場”更是演員必修的基本功。一個演員每天可以不練其他基本功,但“吊嗓”與“圓場”是一定要練的,否則嗓子會“生銹”,身段會“遲鈍”。跑圓場也叫“功行步”,練“圓場”要注意,輕提實落,上身平穩,步幅要小,步頻要密。一般在10米×6米的場地上要連續走幾十個,甚至上百個圓圈才“出功”。旦角的“圓場”功更講究。以前有些師父要學徒在兩腿之間夾著一個雞蛋來跑,雞蛋掉下地便是犯規,要罰的。功底厚的演員在走動時所穿的裙子紋絲不動。楚岫雲年輕時先學刀馬旦,既善翻功,也有腿功,這方面基礎鞏固。後來改演青衣,集文武演技於一身,兩種功力融合,巧妙運用,因此她圓場功的功力非常深厚,表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。
水袖 是戲曲服裝特有的裝飾品。生角的較短,旦角的較長。水袖運用得好,有助於表達角色的感情,增強類似動作的舞蹈性和準確性。
由於深諳演員的外部表演應該與角色內心活動相一致的道理,自己又肯下苦功,精心琢磨,楚岫雲的水袖別具特色,有層有次,不浮不滯。她演《黛玉焚稿》中的林黛玉,《平貴別窰》中的王寶釧,《荊軻》中的荊妻,《林沖休妻》中的張氏,《胡不歸》中的顰娘等角色,所運用的水袖並非千篇一律,而是根據各種人物所要表現出來的怨恨、激動、痛苦,憤懣、傷感等情感,認真考慮它的變化如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等,正所謂“練死演活”。
蹺功 演紮腳戲,又稱爲“踩蹺”,如演武場戲,其難度比起跳芭蕾舞更爲吃力。昔日演的《劉金定斬四門》、《十三妹大鬧能仁寺》、《樊梨花》、《穆桂英》等,正印花旦均以紮腳的“踩蹺功”取勝。“踩蹺”有“京蹺”與“粵蹺”之分,“京蹺”所紮的腳較大,而“粵蹺”由於腳比之小一倍,故此,學和練都不如“京蹺”容易。
論及學習紮腳,其方法和程式也很簡單。只需在床沿柱子上綁一根竹竿,雙手高舉,緊握竹竿;雙足合攏,全身挺立,用腳尖練“企”(站立),仿效練習芭蕾舞的姿勢,每天起碼練上好幾次,每次練習一個小時以上,“企”至腳震不能支援爲止。休息片刻後,繼續再練,務求工多藝熟。
練好了“企”的功底,然後鍛煉紮起腳來學“小跳”、“走俏步”、“車身”、“拗腰”等功架。至於紮腳的方法,先用紅色布帶將一塊長條小木板綁於腳底,再以特製的小鞋套在腳尖上,借助長裙遮蓋腳跟,全身只靠腳尖發力走動,從外表觀之,雙足恰如“三寸金蓮”那麽細小,舞動之時可倍添美感。在《劉金定斬四門》中,楚岫雲的“踩蹺”表演,在頻繁的轉身中,靠旗不亂,但見甲裙飛舞。觀衆無不爲她這些精彩絕倫的高難度動作鼓掌叫好。 李輝斐
恩寧路旁邊的—條小巷內,據楚岫雲的弟子馮錦娟告訴記者,“雲姐”曾在此居住,然而確切的位置已經忘記,只記得她所住的房子是—幢三層黃色小洋房,陽臺爲半圓形。那個時候,這一帶居住了很多粵劇界名人。記者在5月14日—下午來到恩寧路,很不湊巧,天空突然下起滂沱大雨,直到天黑,雨才漸漸變小了—些。街上的行人很少,三三兩兩,時有時無,老街區雨夜夜景顯得有點慘澹。旁邊的小巷內,黃色的小洋房已然不見,只有—些經過改造的、有著半圓形陽臺的三層騎樓,在夜色與路燈的籠罩下散發出一種凜然的氣息。雨很快又下大了,—些人打著傘結伴走進小巷。—眼望去,活像戴望舒《雨巷》中的意境,那種淡淡的憂愁.那種微微的淒美,那種因故人離去而飄灑過來的深沈懷念,都在佈滿夜色的雨巷中緩緩彌漫,潛入人心,嵌進房屋與石板路構建而成的空間腹部。

楚岫雲傳奇
影劇奇才,演藝奇葩,文武狀元,唱做精優,名聲響徹雲霄,首席藝術旦后,粵劇藝術大師,藝術造詣極高,技藝精湛超群,花旦王楚岫雲,功架一流,圓台身段、碎步踩蹺、水袖水髮、靠靶圓台,功夫一流。金雞獨立、擘一字馬、雙飛腳、打大翻、打真軍、拗腰、推車、車身、車輪、起霸、搶背、跨背、觔斗、吊模、大架、大跳、小跳、紥脚、踩蹻……等等功架技藝絕佳,全部精通。舞旗、舞劍、耍刀、耍劍、耍鞭、耍槍、拋槍、踢槍、分槍、回槍各欵脫手北派武打精練,武藝非凡,登峰造極,種種難度較高的卓越南北派功架藝術皆是爐火純青:觀眾稱讚她的圓台猶如蓮花之舞,身段優美勝似流水行雲;圓台、碎步、身段、水袖靈活巧妙別具特色;塑造人物角色絲絲入扣,表演細膩柔密;戲路廣闊縱橫,演男女老少任何人物都能勝任裕如,不論文場或武戲都演得同樣精彩出色:既精於閨門旦,也擅長青衣和小旦,演武旦刀馬旦更是一絕,演技出神入化、維肖維妙,受到行內外好評讚譽,花旦行中公認第一。

楚岫雲,獨步梨園,南國牡丹,威震藝壇數十春秋,享譽海外內省港澳。唱功造詣高深奧妙,擅唱傳統梆黃,聲腔獨特怡悅,聲情腔意並重,感情表露無遺,充滿雲腔韻味,優點以聲傳情,特色依字行腔,字字清晰鏗鏘,句句腔韻兼備,曲曲委婉醉人,演繹不同人物角色,唱出不同腔韻聲調,聲腔快慢高低起伏抑揚頓挫,音韻旋律迭蕩多姿節奏鮮明,表達劇中人物和思想感情恰到好處,演唱喜怒哀樂及悲苦恨憤表露無遺,情感豐富,聲情並茂,扣人心絃,精彩絕倫。

楚岫雲從三十年代演出成名至六十年代,長期演出無間,她的舞台表演創超逾萬場的佳績,主演過的首本名劇戲寶多不勝數,略述她生平塑造的經典代表佳作人物有南海觀音、華山聖母、雙陽公主、刁蠻公主、長平公主、林沖娘子、劉金定、葛嫩娘、穆桂英、梁紅玉、白蛇精、女兒香、十三妹、紅娘子、武潘安、孟麗君、花木蘭、佘賽花、樊梨花、林黛玉、玉堂春、卓文君、王昭君、王寶釧、祝英台、倫碧容、秦香蓮、潘金蓮、趙顰娘、趙飛燕、趙京娘、董小苑、猩猩女、可憐女、李三娘、嫦娥。
紅娘、織女、香妃、燕燕、西施、金釧、夷娜、李仙、刁嬋、虞姬………………等等古典人物角色形象都曾經栩栩如生、維妙維肖、活靈活現於舞台之上,當年風靡了萬萬千千的戲迷,深印觀眾腦海,深入民心,長期得到廣大觀眾歡迎愛戴,屢創票房新高傳奇佳績。

楚岫雲從少學藝練功,先演梅香,不久升做下鄉班上海妹的第二花旦,後又和小生王白駒榮往上海演出,三七年她來到香港參加光華劇團和盧海天、上海妹等合作,她當演劇中主角演出林英娥殺嫂等,因唱演技藝出眾,聲名大噪,後來加入了馬師曾的劇團任台柱花旦,同時又拍電影,三八年她十五歲上演了第一部電影《梅知府》,當女主角倫碧容,至四一年主演過十多部電影全部當演女主角。三九年當上桂名揚的泰山劇團第二花旦,同年她受聘到美加演出,深受歡迎,四O年當她自加拿大返港,白玉堂即聘請她任第二及正印花旦,演至四一年底,主演《黃飛虎反五關》、《三審玉堂春》、《劈山救母》等名劇。四二年春薛覺先聘她任正印花旦,主演名劇《紅娘》、《暴雨殘梅》、《嫣然一笑》、《胡不歸》等。接著羅品超又聘她為正印花旦,演出《劉金定斬四門》、《熬星降地球》等劇。四二年夏季再任覺先聲劇團正印花旦過澳門演出數月,秋冬前往大陸湛江、赤坎、玉林等地上演後。即被受聘和馮俠魂往泰越、東南亞各地登台演出,哄動越南和泰國。她在外地一直演至四七年底才返港演出粵劇和拍電影,至五O年拍演了《劉金定斬四門》、《可憐女》、《夏迎春》、《黛玉葬花》、《啼笑姻緣》等影片。

楚岫雲於一九四八年初回穗和何非凡合作演出《情僧偷到瀟湘館》等劇,高破賣座紀錄,紅透了半邊天,大獲好評,觀眾與同業及報章一致讚譽,這位演活了林黛玉的青春美艷花旦,聲色藝全前途遠大,擁有卓越一流演技,唱做表演俱佳.已達到爐火純青最高境界,以致萬人空巷爭看『生黛玉』,因而創了演出三百多場滿座的佳績,同時也造就了何非凡這名字開始響噹噹起來了。

楚岫雲於一九四九年初春又和幾位一流皇牌大老倌呂玉郎、白超鴻、馮俠魂、小飛紅和陸雲飛等合組永光明劇團,長年長月連續不間演出,四九至五八年長期旺台爆棚,每劇必連演一二百或二三百場的滿座,轟動羊城,開創了持續演出十年的長壽班霸傳奇佳績。楚岫雲在永光明劇團曾演出過數十戲寶名劇,演至五八年轉入廣東粵劇院第一團,任正印花旦再演了不少好戲,如︽月夜借紅燈︾、《荊軻》、《林沖》、《胡不歸》、《斷橋會》、《佘賽花》、《李文茂》、《黛玉歸天》、《平貴別窰》、《平貴回窰》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》等,再創佳績。她自三十年代中一直持續不停演出至六十年代中,是因文化大革命開始了才中斷了她多彩多姿的演藝事業。

楚岫雲這位名伶紅遍四個年代,三十年代已任演電影女主角,伶影雙棲紅極一時,從1940年開始當上巨型班正印花旦,持續無間跨代至1965年很長的時光裡,都是擔演著一流大班的正印花旦,實是數代的名旦:曾傳奇創出多項粵劇獨一無二的第一佳績,她屢屢創造出前無古人後無來者的粵劇票房新高峰,她還獨創了粵劇戲班由花旦擔綱起一個劇團,巨型猛班,擔票擔戲演出各類人物角色,文武戲場,集青衣刀馬,閨門小旦於一身,技藝一流,武打精湛,演悲喜劇全居勝首,創造出粵劇史上空前絕後新的一頁佳績。過去但凡有楚岫雲演出的劇團,賣座就必創造驚人紀錄。又如若有楚岫雲主演的劇目,每一齣戲目都必能夠持續上演過百場至數百場次爆滿,特別是演林黛玉、劉金定、可憐女、王寶釧、趙顰娘這些人物,更是各自均曾演上六、七百場次滿座,創出了今古無雙最高的票房紀錄,她畢生創了演出多達萬場。其影劇事業已於三、四十年代時期紅得發紫,到了五、六十年代期間,她的粵劇事業、舞台演出,更達到光輝燦爛至巔峰,她的藝術成就及票房紀錄空前絕後,梨園界中無出其右。四五十年代期間她先後拍紅了文武生何非凡、呂玉郎、羅家寶、陳笑風和白超鴻,六十年代重拍羅品超、羅家寶等再創藝術新高峰。這都是楚岫雲在粵劇舞台上驕傲的輝煌成就、驚人創舉佳績實錄。

楚岫雲1948年和何非凡演出《情僧偷到瀟湘館》等劇,高破賣座紀錄,楚岫雲紅透了半邊天,大獲好評,觀眾與同業及報章一致讚譽,這位演活了林黛玉的青春美艷花旦,聲色藝全,前途遠大,擁有卓越一流演技。她唱做唸表演俱佳,已達到爐火純青最高境界,以致萬人空巷爭看『生黛玉』,創了演出三百多場滿座佳績,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多!同時也造就了何非凡這名字開始響噹噹起來了。若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀以至本世紀,梨園中無人能媲美,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!

楚岫雲1948年和何非凡演出《情僧偷到瀟湘館》等劇,高破賣座紀錄,楚岫雲紅透了半邊天,大獲好評,觀眾與同業及報章一致讚譽,這位演活了林黛玉的青春美艷花旦,聲色藝全,前途遠大,擁有卓越一流演技。她唱做唸表演俱佳,已達到爐火純青最高境界,以致萬人空巷爭看『生黛玉』,創了演出三百多場滿座佳績,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多!同時也造就了何非凡這名字開始響噹噹起來了。若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀以至本世紀,梨園中無人能媲美,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!
卓越 香港
Image by celebrity楚岫雲Chorjauwon111Chuxiuyun
楚岫雲的台風,在芸芸坤伶中別開生面。本身秀外慧中,扮相俏麗動人。唱功已臻第一流水準。聲音跌宕抑揚,運腔輕重緩急、徐疾有致;旋律交替運用自如,咬絃露字別創一格。唱來悅耳動聽、饒有韻味!憑一齣《情僧偷到瀟湘館》在《荷鋤葬花》和《焚稿歸天》兩場戲裡,塑造林黛玉的形象恰到好處,七情上面。婉約處如泣如訴,激越處蕩氣迴腸!簡直把林黛玉演活了,她就是黛玉,黛玉就是她。觀衆爲之動容,聞者流涕!楚岫雲演出這齣戲持續滿座,在粵劇史上並無先例,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多,愛戴之深!

楚岫雲早於四十年代初就被譽為四大名旦之一。楚岫雲從四零年就開始當上了興中華巨型大班正印花旦。四二年新春續當上覺先聲猛班正印花旦。楚岫雲從四十年代至六十年代長期是一線正印花旦,大陸解放前已是紅透省港澳的名旦,早時鄧碧雲、車秀英都曾只是她的二幫副車,那年代,連花旦王楊師奶都只能在鄉村戲台才坐正做正印,在廣州市『東樂戲院』演出時,花旦王楊師奶(Fong 艷 Fun)芳艷芬只是楚岫雲的幫花。當年楚岫雲任正印花旦,陳艷儂、鳳凰女都曾任楚岫雲的三幫。

楚岫雲早於四十年代就被譽為四大名旦之一。楚岫雲長期是一線正印花旦,大陸解放前已是紅透省港澳的名旦,早時鄧碧雲、車秀英都曾只是她的二幫副車,當年芳艷芬也只能是任鄉間的正印花旦而也。

楚岫雲在於三四十代演出之電影

風流債 (1938)
梅知府 (1938)
梅開二度 (1939)
十二寡婦 (1939)
鍾無艷 (1939)
竹織鴨 (1939)
生武松 (1941)
蕩寇誌 (1941)
醋淹藍橋 (1941)
國難財主 (1941)
八美圖 (1941)
黑衣怪人 (1942)
殺人小姐 (1946)
蕩寇誌 (1947)
劉金定斬四門 (1948)
夏迎春 (1948)
陳夢吉與荒唐鏡 (1949)
可憐女 (1950)

呂玉郎和楚岫雲、小飛紅、陸雲飛、馮俠魂等名家組成“永光明粵劇團”,他們出色地繼承薛覺先派的特長,塑造人物有個性,台風飄逸,唱做俱佳,字正腔圓,聲情並茂,唱腔別具一格,人稱他們的聲韻爲”動聽玉喉、鏡腔”、 悅耳攞命“雲腔”、妙趣“飛腔”、 聲靚甜美的小飛紅腔。當時省港澳一帶流行說話:“睇戲要睇永光明,人人皆贊永光明佬倌好技藝、好唱情,戲迷萬萬千,票房頂瓜瓜”。
  

小飛紅四五六十年代頂級老倌二花王,1949年起在永光明劇團十年持續演出無間,演過不少好戲,在《淒涼姊妹碑》一劇,楚岫雲演姊姊杏冰,她演妹妹杏梨,《劉金定斬四門》一劇,楚演劉金定,她演侍女飄飄,《偷祭瀟湘館》劇中楚演黛玉,她演紫娟一角,正副花旦配合得絲絲入扣,《碧容探監》劇裡小飛紅演大鬧梅知府最是一絕。小飛紅在戲場上烘托得非常出色精采,一直為觀眾及同行稱讚。

馮俠魂,乃成名於三十年代之粵劇大老倌,扮相俊俏,武打精湛出色,三十年代拍男花旦陳非儂,三十年代末至四十年代初先後在馬師曾的太平劇團,白玉堂的興中華劇團任正印小武文武小生,後又在勝利年劇團任文武生拍唐雪卿等,抗戰時期他夥拍著名花旦楚岫雲前往美加及越南、泰國等地演出,大受歡迎,哄動異城,上演多齣大型文場戲及武打劇,當中以「嫦娥奔月」、「木蘭從軍」、「劉金定斬四門」等劇最為轟動。戰後回國曾在各大劇團演出,1952年加入巨型青年猛班永光明粵劇團(廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外),1955年至1956年兩年間拍花旦之王楚岫雲演出「牛郎織女」一劇,轟動羊城,持續連演滿座三百場次佳績。

陸雲飛1949年起在永光明粵劇團(青年猛班,廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外)任丑生至1959年,與呂玉郎、楚岫雲、小飛紅合稱四大天王四條巨柱天頂王牌大老倌,長期演出無間,持續合作十年之久至1960年,演出過無數膾炙人口的經典戲寶。觀眾稱讚他們好技藝、好唱情,讚譽陸雲飛為豆泥飛腔、楚岫雲為動聽岫雲腔、呂玉郎為玉喉鏡腔、小飛紅為甜美紅腔,長期演出爆棚賣座,譽滿省、港、澳。
陸雲飛的丑生表演,生活氣息濃郁,講究拙中見巧,靜中見動,身形步法慢中見緊,「面懵心精」。他的拖腔不時類比「吉他」的滑音,奇趣橫生。1965年在《三件寶》中飾錢畢仁和在《盲公問米》中飾盲公,受到戲劇界人士一致讚賞。在《劉金定斬四門》中反串彩旦,飾劉金定的侍女嬌嬌,在《穆桂英》中反串演木瓜,大唱木瓜腔,精彩絕倫,給觀衆留下深刻的印象。
[編輯] 部分陸雲飛的電影
1939年赴美國演出粵劇、拍攝約10齣電影及兼營汽車維修。帶迴旋轉宇宙燈在舞臺使用,轟動一時。

1.美國舊金山粵語文藝:《一笑博郎心》(1946年11月),飾演覺先的朋友;
2.美國舊金山粵語文藝:《光明之路》(1946年12月);
3.美國舊金山粵語彩色愛情文藝:《金粉霓裳》(1947年 1月),飾演石錚;
4.美國舊金山粵語黑白愛情文藝:《海角情鴛》(1947年2月),飾演李美娟的父親;
5.美國舊金山粵語黑白文藝:《情海英雄》(1947年4月);
6.美國舊金山粵語喜劇:《黑市夫妻》(1947年6月);
7.美國舊金山粵語文藝:《暴雨梨花》(1947年7月),擔任男主角,飾演金耀文;
8.美國舊金山粵語喜劇:《幸運新娘》(1947年[[12月]);
9.美國舊金山粵語彩色喜劇:《爭妍鬥麗》(1948年1月);
10.美國舊金山粵語彩色愛情文藝:《金國情緣》(1948年2月),飾演男工;
11.香港粵語黑白武俠:《花蝴蝶(下集大結局)》(1948年1月);
12.香港黑白粵劇:《可憐女》(1950年8月);
13.香港彩色粵劇:《佳偶天成》(1950年8月)之《打麵缸》,飾演知縣(丑生)。

面懵心精陸雲飛
最近在本欄談粵劇喜劇時,提到了幾位名丑生,其中自然少不了富有喜劇天才的陸雲飛。筆者在年前參與編纂《粵劇大辭典》時,曾向一些同行專門了解他的從藝經歷,對於他的丑生表演藝術的獨特之處,大家都用了這四個字——“面懵心精”,意思是指他擅演喜劇,並不靠太花俏、太誇張的表情動作,故意懵口懵面,其實他是拙中見巧、靜中見動、慢中見緊。你看着他雙眼瞪瞪、臉頰鼓鼓、皮笑肉不笑。聽他一開口,唸的是貼近生活的廣州方言,尤其是那些通俗生動的俚語熟語;唱的是另具韻味的“豆泥腔”(此腔發音常取鼻音共鳴,旋律跌宕有致,尾腔又常要一個相差至八度的滑音),顯得分外幽默諧趣,一個喜劇人物便惟妙惟肖地活現出來。有的同行說,有時與他同台面對觀衆,看着他的表演,突然會忍不住要笑,但又不敢笑,只好馬上轉身背向觀衆以作掩飾,可見他的藝術魅力強烈。至於在平日生活中,他也很愛講笑,但往往“你笑佢唔笑”。蝦哥(羅家寳)說過,上世紀五十年代,陸雲飛常與蝦哥及名伶馮鏡華等在西關品茗吃飯、議唱腔、談軼事,陸興致很高,一講笑,兩三句話,便令大家忍俊不禁,盡歡而散。筆者也曾聽過名編劇陳冠卿談到,當年陸口述《三件寳》故事時,邊講邊手舞足蹈,妙趣橫生,他們一邊紀錄一邊笑個不停。
陸雲飛塑造過的舞台形象(特別是喜劇人物)不少,上世紀四十年代,他在美國與黃超武等合演《鐵臂金剛》等戲,海報上就宣傳陸的表演“非常詼諧,敢誇絕妙”。五、六十年代他在廣州演的幾個戲都很受落,除了已談過的膾炙人口的《三件寳》外,還有《打麵缸》(他演猥瑣下流、醜態百出的縣太爺,此劇還拍成舞台電影)、《盲公問米,》(他演占卦騙錢、故弄玄虛的盲六)、《巧結鳳鸞儔》(他演作偽者枉勞心的財主顏老大)、《評雪辨蹤》(他演懷疑妻子而引發誤會的窮書生呂蒙正)等。有戲迷也許不知道,他的“反串”也很生色(如在《情僧》中演傻大姐石春,在《劉金定》中演劉金定的侍女嬌嬌,在《穆桂英》中演穆瓜,還大唱穆瓜腔),他又演過現代戲《蘆蕩火種》、《阿霞》等(在《阿霞》中演越南的偽局長,曾大受讚賞),還拍過十多部電影(第一部為《一笑博郞心》),……只可惜,這位深受歡迎的名丑在十年浩劫的歲月中,卻匆匆離開我們了!潘邦榛

羅品超等名伶联袂登台
演出楚岫雲生前名劇塲
一九八六年彭寿輝
本報訊 為紀念粵劇表演藝術家楚岫雲逝世五週年,而舉辦的文藝晚会,將在廣州前進影劇場和觀眾見面,晚会將由廣东粵劇院老中青演員演出楚岫雲生前名劇,羅品超曾與楚岫雲合演(平貴別窰),羅品超說楚岫雲飾演王宝釧,那强裝歡容,無言咽泪的感人表演,至今仍繞腦际,這次他將與林小群主演(平貴別窰),向楚岫雲献上一瓣心香,(胡不歸)是一齣膾炙人口的苦情戲,楚岫雲在劇中飾演趙顰娘,曾使滿座欷歔,文覺非、羅家寳、鄭培英等在晚会將演出此劇選塲,(別妻)、(逼媳),還演出(梵宮駙馬)、(劉金定斬四門)之「私探營房」,(黛玉葬花)等劇選塲,郎筠玉為紀念藝友將會在晚会選演(花木蘭巡營)選塲。

楚岫雲從事粵劇事業四十餘年,早期曾與薛覺先等名家拍檔演出,蜚聲東南亞,美國,加拿大,省港澳等地,楚岫雲不但擅演悲劇人物,刀馬旦戲演得更加獨到,她早於四十年代就被譽為四大名旦之一。
楚岫雲是一線正印花旦,大陸解放前已是紅透省港的名旦,那時鄧碧雲、車秀英只是她的二幫副車,何非凡的《碧海狂僧》裡的女主角柳飄紅的原裝花旦。

作者為甚麼不寫事實,說真話?
楚岫雲演林黛玉創出粵劇票房新高紀錄

楚岫雲的舞台名劇《劉金定斬四門》拍成電影,不該說是黃千歲的影片。

尚幸還有一批見証梨園歷史的老戲迷,要向烽火梨園作者索還五十八元的購書費,因為該書改寫了歷史,錯漏百出,不盡不實,作者只著重介紹一小撮的伶人,紅線女、芳艷芬、白雪仙………等大家都已經耳熟能詳,不用作者再重覆多講,他們在戰前戰後並未紮起,拍電影也是在四十年代後期才開始,到了五六十年代的電影粗作濫製,毫無藝術水準,就算拍多多也無用,鄭碧影可算是第幾皮呢?

反觀大名鼎鼎、鼎鼎大名的楚岫雲,她於十三歲時已開始在港收錄唱片,十五歲時已當正印花旦同時上映弟一部電影演女主角倫碧容,香港戰前她已拍演了十多部電影。她十六歲已獲聘往美國、加拿大演出粵劇,大受歡迎。十九歲她已當上了巨型班霸正印花旦,前後拍薛覺先、白玉堂、羅品超等老倌。戰時她當正印花旦在越南、泰國演出多年。戰後她回國演《林黛玉》,聲情並茂,唱做表演精湛出色,吸引萬千觀眾捧場,轟動梨園,震驚省港澳。到五、六十年代,楚岫雲在粵劇舞台上更是炙手可熱,紅透半邊天。

楚岫雲在「非凡響」和「永光明」,曾兩度主演《林黛玉》,共創滿座五六百場次,《劉金定斬四門》是楚岫雲的舞台南派武打戲寶,曾演出了二、三百場爆滿,此劇曾拍攝成武俠電影,楚岫雲在片中大演武功打真軍器,她可說是第一位影壇女俠。以往凡有楚岫雲主演之劇目,每劇必創票房新高峰,創出數百場滿座之世界紀錄。

楚岫雲由三十年代十幾歲成名當上了巨型班正印花旦,至六十年代數十載演出無間,四十幾歲依然擔任省港第一大型班正印花旦,她創表演過萬場次,演出之多,票房之高,技藝之優,唱演之佳,世界之冠,捨她其誰,舉世無雙。楚岫雲的驕人演藝創省港澳歷史佳績,冠壓全行,試問梨園中誰人能夠一個劇目最少也能演出連續數十場次,莫說數百場了,難道作者就全不知聞嗎?

楚岫雲雖於解放後長駐廣州演出,但這樣也並不代表她的高超藝術給人遺忘了,雖然香港部分觀眾對這位紅伶不甚認識,因為這樣作者就認為講也無謂嗎?及此所有傳媒就避而不談,你不寫,他又不說,因此人人就更加不認識這位奇才花旦王的威水史頁,日久之後梨園史實面目全非,故本來是一流者頓變九流,原本是九流的演者竟然驟升成了一流。 一眾戲迷

精通傳統劇藝術
聲色藝唱唸打翻
擅演文武悲喜劇
文武全能花旦王

[名伶篇•楚岫雲]戲韻愈添花姿俏,楚岫雲光耀

年輕時的楚岫雲溫婉嬌俏

復活的靈魂楚岫雲,著名粵劇表演藝術家。原名譚耀鑾,廣東東莞人,1922年出生于廣州,父親是教師。曾師從薛覺先等人,深得其神。演出《黛玉焚稿》、《平貴別窰》、《林沖休妻》、《胡不歸》等名劇,颱風莊重,人物塑造力強。她的蹺功、圓場功,水袖等造詣深厚,是行內不可多得的佼佼者。
! 楚岫雲:遊刃於苦情的快樂青衣
對於“楚岫雲”三字,明眼人一看便知這裏面蘊含了不少詩意的成分。岫,意爲岩穴、山洞。楚地岩穴飄蕩浮游的雲彩,這是一種多麽浪漫的意境。以此作爲自己名號的女人,可想而知她的脾性。在傳統文學中,“楚岫雲”也是一個多見之詞。唐詩人許渾《歸長安》詩雲:“三年何處淚汍瀾,白帝城邊曉角殘。非是無心戀巫峽,自緣口臂到長安。黔江水暖還曾飲,楚岫雲深不識寒。大抵莫教聞雨後,此時腸斷不應難。”南宋詞人蔡伸《滿江紅》詞雲:“並蘭舟,停畫楫。曾共醉,津亭月。銷魂處,今夜月圓人缺。楚岫雲歸空悵望,漢臯佩解成輕別。最苦是拍塞滿懷愁,無人說。”
詩人的視角最爲毒辣,一個本來異常美麗的意境,經他們一渲染,就變成了烘托愁緒的極佳辭彙。這也讓我們對於粵劇名伶楚岫雲有了更多的想像空間。也許沒有人能夠說明白,一個名爲譚耀鑾的女人爲什麽給自己取了“楚岫雲”這個名字,並且一用就是一輩子,直至“成名立萬”。但透過時空的遮蔽,我們隱約可以感覺到,楚岫雲內心隱藏的某種悲情。
這絕非表明,楚岫雲是一個悲觀主義者。事實恰恰相反,在楚岫雲的一生中,她一直抱著樂觀、積極的生活態度,至少在旁人看來是這樣的。楚岫雲是一個美麗的女人,高挑,苗條的身材,清秀,可人的面目,有著普通青衣演員無法媲美的“念白”功、蹺功、圓場功。這樣的形象,也是與“楚岫雲”三個字分不開的——可以從傳統小說中找到明證。
《金瓶梅》第二十一回中講到西門慶把月娘拖進房內打量她的模樣:“粉妝玉琢銀盆臉,蟬髻鴉鬟楚岫雲。”《水滸》第四回講到魯智深第二次見到金老的女兒時發現她的姿色頗爲可愛:“臉堆三月嬌花,眉掃初春嫩柳。香肌撲簌瑤台月,翠鬢籠松楚岫雲。”此兩處“楚岫雲”均爲修飾女性之美的詞。這裏面沒有任何“悲”與“哀”的成分,而僅僅傳達了人們對於“美”的欣賞。所以,成爲粵劇名角之後的楚岫雲,一定是觀衆眼裏羡慕不已的大美人、朋友心裏的時尚人物。
她的日常生活與衆不同,喝咖啡、跳舞、化妝、著新潮服飾。如果活在當代,無疑是我們這些時尚記者追捧的最佳人物,可惜她沒有等到這般好光景。“文革”期間,她之所以被一些人“打倒”,與她的這些生活習慣不無關係。她在茶山養豬采茶,有人無緣無故地用單車鏈條抽打她的面頰,血流如注。一段時間以後,她摸摸自己的臉,發現沒有疤痕,於是又快樂起來。這樣的故事,把楚岫雲的堅強、樂觀的性格展露無遺。無怪乎她的弟子說:“雲姐的性格很開朗,平易近人。”

樂觀的人,在事業上都有著一種與生俱來的進取心。楚岫雲當然很幸運,遇到了衆多欣賞她的“伯樂”;然而,於她而言,這也是一種偶然中的必然。扎實的基本功,超出常人的記憶力、表現力,渾身散發出的誘人風采,似乎都在告訴她:你是命運之神的寵兒。從小“梅香”到第二花旦,再到正印花旦,她用很短的時間便超越了一些人窮盡一生也無法達到的目標,所以旁人都說她是幸運的,而此中奮鬥的滋味,也許只有她本人才能品嘗透。
苦情戲是她的“拿手好菜”。“黛玉”一角,讓楚岫雲紅透半邊天,並讓她有了“生黛玉”(活著的林黛玉)的稱號。這個小說中的悲劇人物,于堅強樂觀的楚岫雲而言,似乎毫無可比性:一個哭哭啼啼,一個笑口常開;一個愁情萬丈,一個積極向上。藝術就是這麽奇怪,給人一種難以琢磨的高深之感。舞臺之上的楚岫雲,可以抛卻生活中的一切行爲,把各種與之毫不相關的人物塑造得栩栩如生,難道僅僅是依靠表演技巧?
也許並非如此。曾經離過婚、之後長期獨處的楚岫雲,應該不只是一個滿臉帶笑,好開玩笑的現實形象。每個人的內心都隱藏著一個巨大的世界。這個世界,與現實可以毫無瓜葛。人們可以在這樣的世界裏,活得像模像樣,如夢似幻。楚岫雲的內心世界,一定會更精彩,更高深莫測。一個長時間單身而潔身自愛的好女人,對很多人來說,是不可思議的,或者可以肯定,這是一個悲情人物。但想像與猜測永遠代替不了事實,而我們也永遠無法探知她內心的秘密,即便是她的親朋好友。我們只能說,她是一個著名的粵劇表演藝術家,一個樂觀、堅強的女性,一個良師益友。而對於其他,歷史一概忽略,記憶中也不曾有任何痕迹。那是一塊屬於她本人的青草地,旁人欲知而未知的荒原。
憶恩師
好人好戲
馮錦娟,女,63歲,楚岫雲弟子,廣東粵劇院演員,已退休。
很巧,記者做馬師曾的專題時採訪過的其弟子梁松峰,恰好是馮錦娟的愛人。所以,當記者去他們家拜訪時,已是輕車熟路,形同老友。他們分別爲粵劇界兩位大師級人物的弟子,人生的機緣讓他們走到了一起,攜手爲粵劇藝術的發展而努力。採訪過程中,馮錦娟對其師楚岫雲的懷念之情油然而生,侃侃而談之余一種莫名的情緒爬上臉龐;梁松峰在旁邊,不時插話,幫其愛人搜索記憶。記者逐漸感覺到,每當“廣州人文”做一個歷史人物時,受感染的也許不僅僅是廣大讀者,更多的是那些曾經與該人物親密接觸過的人,因爲在他們的心靈深處,這些人物依然栩栩如生,人物的聲音依然縈繞耳際。比如這麽多的粵劇名伶,也許通過“廣州人文”的介紹不僅是讓讀者瞭解到一個人物,更能從這個人物出發,影響當今仍然存在的粵劇藝術家,從而爲促進粵劇藝術的發展提供一種強大的精神動力。
以下爲馮錦娟自述。
我大概是1960年拜楚岫雲爲師學藝的,那時候我20歲,跟她學的第一部戲是《平貴別窰》。楚岫雲老師一直很喜歡我,她跟我媽說要認我做幹女兒(她自己沒有兒女)。那時我很瘦、個子高,她也是這樣,總說我很像她。我很受她寵,這是我的幸運。
那個年代,流行“母雞帶小雞”,就 是說名流演員帶青年演員學戲。雲姐 (大家一般都稱她“雲姐”)的表演很有特色,而我們一幫人從她那獲得的是第一手教材,因爲她總是手把手地教我們,把她的切身感受告訴我們。雲姐不像當時的一些其他老一輩藝術家,一點也不保守,從來不受模式的約束。她教育我們,不要僅僅是學她,而應該靈活運用,做出自己的特色。

她自己在生活中也不保守,很西化,穿戴時髦,擦指甲油,愛跳交誼舞,喝咖啡,吃西餐。很多人對她的踩高蹺(蹺功),圓場功非常佩服,認爲是一流的,無人能比,也許這與她愛跳舞不無關係。但她絕對潔身自愛,沒有什麽複雜的男女關係,所以也就沒有什麽緋聞。她離過婚,原來的老公是馮俠雲。但離婚之後,他們仍然有來往,直到她去世時,馮還守在她床邊。雲姐離婚之後,就一直獨處。
雲姐的性格很開朗,平易近人。很多演員在演戲之前,穿衣服,化妝,從來都不說笑話,有點緊張,但她就不會,在後臺跟人有說有笑,很輕鬆、很愉快,但一上臺就像換了個人,非常嚴肅認真,一絲不苟。她常跟我們說,要老老實實演戲,認認真真做人。
雲姐的“念白”功夫非常好,她總跟我們說,不要學她唱,要學她的“念白”。“念白”很講究情感表達,講究頓挫,她在這方面很有天才。演《林沖休妻》時,裏面有一段讀休書的“念白”,她念得特別感人,催人淚下。她演悲劇的能力很強,在《黛玉焚稿》裏面,她演林黛玉,演得非常好,所有人都折服,所以她有“生黛玉”的美稱。她常說,優秀的悲劇演員就是要做到觀衆哭,而自己不哭。她擅長演青衣,花旦、刀馬旦也經常演。
大概1964年以後,雲姐就不再演戲了,因爲她身體不好,患有肺氣腫,後來就是得肺癌去世的,可能因爲抽煙太厲害了。“文革”的時候,她飽受迫害,但依然很樂觀,雖然身體不好卻挺了過來。她不喜歡寫文章,沒什麽言論,跟朋友在一起談風花雪月,吃吃喝喝。經常一起合作演出的呂玉郎、羅品超等都是她的好朋友。
人物評價
楚岫雲同志是粵劇界的著名演員,她的表演嚴肅認真,颱風端凝莊重;做工利落細緻,理解角色的能力較強……她的圓場功的功力十分深厚,表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味……她的水袖也別具特色,有層有次,不浮不滯,她懂得演員外部表演應與角色內心活動相一致的道理……她的表演身段靈活巧妙,輕快灑脫,令人有“動的雕塑”之感!
粵劇導演陳酉名
楚岫雲曾師從薛覺先和上海妹,並深得其神,是薛門很有造詣的弟子。她爲藝術拼搏的精神很值得我們學習,就算成名之後,她仍然堅持練功,爲演好劉金定踩蹺斬四門,曾連續多天練習踮腳挑水上三樓。楚岫雲既工於青衣,也長於閨門旦,刀馬旦則更有獨到之處。她聲音清脆,表演細膩,身段優美,臺步輕盈,是行內不可多得的佼佼者。
郎筠玉
1949年春初,楚岫雲參加了永光明劇團,十年演了無數首本名劇代表佳作,貢獻良多,震撼全行,1958年冬季加入劇院,對粵劇藝術又做出了新的貢獻……如《荊軻》中的荊妻,戲雖不多,但她對人物和青衣行當的結合有一定的深度,給《荊軻》這個戲生色不少。最爲突出的是演《林沖休妻》中林妻這一角色,感人至深,從別家、遊廟至郊別休妻的這場戲,真是“開正”楚岫雲的戲路。和她合演過程中,她很注重交流與配合,在每個要點關節中,都以很高的藝術手段使對手演戲的我,感到很自然和愉快。這真像足球場上交“波”到位,使前鋒能把球一腳勁射入門,從而達到絲絲入扣,水到渠成的地步。
羅品超
演藝造詣
功底扎實是戲曲演員的表演基礎。作爲一名優秀的粵劇演員,楚岫雲在圓場功、水袖、蹺功等方面的造詣非常高,深得同行及廣大觀衆的讚譽。

圓場功 步法在戲曲中很有特色,“站丁行八”,站時要“丁字步”,行時要“八字步”,急行時的“圓場”更是演員必修的基本功。一個演員每天可以不練其他基本功,但“吊嗓”與“圓場”是一定要練的,否則嗓子會“生銹”,身段會“遲鈍”。跑圓場也叫“功行步”,練“圓場”要注意,輕提實落,上身平穩,步幅要小,步頻要密。一般在10米×6米的場地上要連續走幾十個,甚至上百個圓圈才“出功”。旦角的“圓場”功更講究。以前有些師父要學徒在兩腿之間夾著一個雞蛋來跑,雞蛋掉下地便是犯規,要罰的。功底厚的演員在走動時所穿的裙子紋絲不動。楚岫雲年輕時先學刀馬旦,既善翻功,也有腿功,這方面基礎鞏固。後來改演青衣,集文武演技於一身,兩種功力融合,巧妙運用,因此她圓場功的功力非常深厚,表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。
水袖 是戲曲服裝特有的裝飾品。生角的較短,旦角的較長。水袖運用得好,有助於表達角色的感情,增強類似動作的舞蹈性和準確性。
由於深諳演員的外部表演應該與角色內心活動相一致的道理,自己又肯下苦功,精心琢磨,楚岫雲的水袖別具特色,有層有次,不浮不滯。她演《黛玉焚稿》中的林黛玉,《平貴別窰》中的王寶釧,《荊軻》中的荊妻,《林沖休妻》中的張氏,《胡不歸》中的顰娘等角色,所運用的水袖並非千篇一律,而是根據各種人物所要表現出來的怨恨、激動、痛苦,憤懣、傷感等情感,認真考慮它的變化如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等,正所謂“練死演活”。
蹺功 演紮腳戲,又稱爲“踩蹺”,如演武場戲,其難度比起跳芭蕾舞更爲吃力。昔日演的《劉金定斬四門》、《十三妹大鬧能仁寺》、《樊梨花》、《穆桂英》等,正印花旦均以紮腳的“踩蹺功”取勝。“踩蹺”有“京蹺”與“粵蹺”之分,“京蹺”所紮的腳較大,而“粵蹺”由於腳比之小一倍,故此,學和練都不如“京蹺”容易。
論及學習紮腳,其方法和程式也很簡單。只需在床沿柱子上綁一根竹竿,雙手高舉,緊握竹竿;雙足合攏,全身挺立,用腳尖練“企”(站立),仿效練習芭蕾舞的姿勢,每天起碼練上好幾次,每次練習一個小時以上,“企”至腳震不能支援爲止。休息片刻後,繼續再練,務求工多藝熟。
練好了“企”的功底,然後鍛煉紮起腳來學“小跳”、“走俏步”、“車身”、“拗腰”等功架。至於紮腳的方法,先用紅色布帶將一塊長條小木板綁於腳底,再以特製的小鞋套在腳尖上,借助長裙遮蓋腳跟,全身只靠腳尖發力走動,從外表觀之,雙足恰如“三寸金蓮”那麽細小,舞動之時可倍添美感。在《劉金定斬四門》中,楚岫雲的“踩蹺”表演,在頻繁的轉身中,靠旗不亂,但見甲裙飛舞。觀衆無不爲她這些精彩絕倫的高難度動作鼓掌叫好。 李輝斐
恩寧路旁邊的—條小巷內,據楚岫雲的弟子馮錦娟告訴記者,“雲姐”曾在此居住,然而確切的位置已經忘記,只記得她所住的房子是—幢三層黃色小洋房,陽臺爲半圓形。那個時候,這一帶居住了很多粵劇界名人。記者在5月14日—下午來到恩寧路,很不湊巧,天空突然下起滂沱大雨,直到天黑,雨才漸漸變小了—些。街上的行人很少,三三兩兩,時有時無,老街區雨夜夜景顯得有點慘澹。旁邊的小巷內,黃色的小洋房已然不見,只有—些經過改造的、有著半圓形陽臺的三層騎樓,在夜色與路燈的籠罩下散發出一種凜然的氣息。雨很快又下大了,—些人打著傘結伴走進小巷。—眼望去,活像戴望舒《雨巷》中的意境,那種淡淡的憂愁.那種微微的淒美,那種因故人離去而飄灑過來的深沈懷念,都在佈滿夜色的雨巷中緩緩彌漫,潛入人心,嵌進房屋與石板路構建而成的空間腹部。

楚岫雲傳奇
影劇奇才,演藝奇葩,文武狀元,唱做精優,名聲響徹雲霄,首席藝術旦后,粵劇藝術大師,藝術造詣極高,技藝精湛超群,花旦王楚岫雲,功架一流,圓台身段、碎步踩蹺、水袖水髮、靠靶圓台,功夫一流。金雞獨立、擘一字馬、雙飛腳、打大翻、打真軍、拗腰、推車、車身、車輪、起霸、搶背、跨背、觔斗、吊模、大架、大跳、小跳、紥脚、踩蹻……等等功架技藝絕佳,全部精通。舞旗、舞劍、耍刀、耍劍、耍鞭、耍槍、拋槍、踢槍、分槍、回槍各欵脫手北派武打精練,武藝非凡,登峰造極,種種難度較高的卓越南北派功架藝術皆是爐火純青:觀眾稱讚她的圓台猶如蓮花之舞,身段優美勝似流水行雲;圓台、碎步、身段、水袖靈活巧妙別具特色;塑造人物角色絲絲入扣,表演細膩柔密;戲路廣闊縱橫,演男女老少任何人物都能勝任裕如,不論文場或武戲都演得同樣精彩出色:既精於閨門旦,也擅長青衣和小旦,演武旦刀馬旦更是一絕,演技出神入化、維肖維妙,受到行內外好評讚譽,花旦行中公認第一。

楚岫雲,獨步梨園,南國牡丹,威震藝壇數十春秋,享譽海外內省港澳。唱功造詣高深奧妙,擅唱傳統梆黃,聲腔獨特怡悅,聲情腔意並重,感情表露無遺,充滿雲腔韻味,優點以聲傳情,特色依字行腔,字字清晰鏗鏘,句句腔韻兼備,曲曲委婉醉人,演繹不同人物角色,唱出不同腔韻聲調,聲腔快慢高低起伏抑揚頓挫,音韻旋律迭蕩多姿節奏鮮明,表達劇中人物和思想感情恰到好處,演唱喜怒哀樂及悲苦恨憤表露無遺,情感豐富,聲情並茂,扣人心絃,精彩絕倫。

楚岫雲從三十年代演出成名至六十年代,長期演出無間,她的舞台表演創超逾萬場的佳績,主演過的首本名劇戲寶多不勝數,略述她生平塑造的經典代表佳作人物有南海觀音、華山聖母、雙陽公主、刁蠻公主、長平公主、林沖娘子、劉金定、葛嫩娘、穆桂英、梁紅玉、白蛇精、女兒香、十三妹、紅娘子、武潘安、孟麗君、花木蘭、佘賽花、樊梨花、林黛玉、玉堂春、卓文君、王昭君、王寶釧、祝英台、倫碧容、秦香蓮、潘金蓮、趙顰娘、趙飛燕、趙京娘、董小苑、猩猩女、可憐女、李三娘、嫦娥。
紅娘、織女、香妃、燕燕、西施、金釧、夷娜、李仙、刁嬋、虞姬………………等等古典人物角色形象都曾經栩栩如生、維妙維肖、活靈活現於舞台之上,當年風靡了萬萬千千的戲迷,深印觀眾腦海,深入民心,長期得到廣大觀眾歡迎愛戴,屢創票房新高傳奇佳績。

楚岫雲從少學藝練功,先演梅香,不久升做下鄉班上海妹的第二花旦,後又和小生王白駒榮往上海演出,三七年她來到香港參加光華劇團和盧海天、上海妹等合作,她當演劇中主角演出林英娥殺嫂等,因唱演技藝出眾,聲名大噪,後來加入了馬師曾的劇團任台柱花旦,同時又拍電影,三八年她十五歲上演了第一部電影《梅知府》,當女主角倫碧容,至四一年主演過十多部電影全部當演女主角。三九年當上桂名揚的泰山劇團第二花旦,同年她受聘到美加演出,深受歡迎,四O年當她自加拿大返港,白玉堂即聘請她任第二及正印花旦,演至四一年底,主演《黃飛虎反五關》、《三審玉堂春》、《劈山救母》等名劇。四二年春薛覺先聘她任正印花旦,主演名劇《紅娘》、《暴雨殘梅》、《嫣然一笑》、《胡不歸》等。接著羅品超又聘她為正印花旦,演出《劉金定斬四門》、《熬星降地球》等劇。四二年夏季再任覺先聲劇團正印花旦過澳門演出數月,秋冬前往大陸湛江、赤坎、玉林等地上演後。即被受聘和馮俠魂往泰越、東南亞各地登台演出,哄動越南和泰國。她在外地一直演至四七年底才返港演出粵劇和拍電影,至五O年拍演了《劉金定斬四門》、《可憐女》、《夏迎春》、《黛玉葬花》、《啼笑姻緣》等影片。

楚岫雲於一九四八年初回穗和何非凡合作演出《情僧偷到瀟湘館》等劇,高破賣座紀錄,紅透了半邊天,大獲好評,觀眾與同業及報章一致讚譽,這位演活了林黛玉的青春美艷花旦,聲色藝全前途遠大,擁有卓越一流演技,唱做表演俱佳.已達到爐火純青最高境界,以致萬人空巷爭看『生黛玉』,因而創了演出三百多場滿座的佳績,同時也造就了何非凡這名字開始響噹噹起來了。

楚岫雲於一九四九年初春又和幾位一流皇牌大老倌呂玉郎、白超鴻、馮俠魂、小飛紅和陸雲飛等合組永光明劇團,長年長月連續不間演出,四九至五八年長期旺台爆棚,每劇必連演一二百或二三百場的滿座,轟動羊城,開創了持續演出十年的長壽班霸傳奇佳績。楚岫雲在永光明劇團曾演出過數十戲寶名劇,演至五八年轉入廣東粵劇院第一團,任正印花旦再演了不少好戲,如︽月夜借紅燈︾、《荊軻》、《林沖》、《胡不歸》、《斷橋會》、《佘賽花》、《李文茂》、《黛玉歸天》、《平貴別窰》、《平貴回窰》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》等,再創佳績。她自三十年代中一直持續不停演出至六十年代中,是因文化大革命開始了才中斷了她多彩多姿的演藝事業。

楚岫雲這位名伶紅遍四個年代,三十年代已任演電影女主角,伶影雙棲紅極一時,從1940年開始當上巨型班正印花旦,持續無間跨代至1965年很長的時光裡,都是擔演著一流大班的正印花旦,實是數代的名旦:曾傳奇創出多項粵劇獨一無二的第一佳績,她屢屢創造出前無古人後無來者的粵劇票房新高峰,她還獨創了粵劇戲班由花旦擔綱起一個劇團,巨型猛班,擔票擔戲演出各類人物角色,文武戲場,集青衣刀馬,閨門小旦於一身,技藝一流,武打精湛,演悲喜劇全居勝首,創造出粵劇史上空前絕後新的一頁佳績。過去但凡有楚岫雲演出的劇團,賣座就必創造驚人紀錄。又如若有楚岫雲主演的劇目,每一齣戲目都必能夠持續上演過百場至數百場次爆滿,特別是演林黛玉、劉金定、可憐女、王寶釧、趙顰娘這些人物,更是各自均曾演上六、七百場次滿座,創出了今古無雙最高的票房紀錄,她畢生創了演出多達萬場。其影劇事業已於三、四十年代時期紅得發紫,到了五、六十年代期間,她的粵劇事業、舞台演出,更達到光輝燦爛至巔峰,她的藝術成就及票房紀錄空前絕後,梨園界中無出其右。四五十年代期間她先後拍紅了文武生何非凡、呂玉郎、羅家寶、陳笑風和白超鴻,六十年代重拍羅品超、羅家寶等再創藝術新高峰。這都是楚岫雲在粵劇舞台上驕傲的輝煌成就、驚人創舉佳績實錄。

那年代,連花旦王楊師奶都只能在鄉村戲台才坐正做正印,在廣州市『東樂戲院』演出時,花旦王楊師奶(Fong 艷 Fun)只是楚岫雲的幫花,

花旦王楚岫雲:演藝事業紅遍了上世紀三四五六十年代!曾栩栩如生演活過許多的古代男女老少經典角色人物!是粵劇界絕頂優秀卓越藝術家!她排場技藝唱做唸演打翻各項藝術佳精,聲色藝絕妙。演祝英台男裝書生扮相俊俏瀟洒倜儻,平喉唱聲動聽悅耳。演女兒香反串飾元帥武將軍八面威風,武打場面精彩絕倫。唱腔流水行雲,宛若出谷黃鶯,情感相互交融,歌聲娓娓動人,婉轉繞樑三日,被譽為「岫雲腔」。是粵劇藝術最崇高最巔峰的境界,楚岫雲實是粵劇界有史以來空前絕後,萬中無一的傑出頂尖人才。她享譽藝壇數十載光輝,為公認的四、五、六十年代花旦王。

花旦王楚岫雲:演藝事業紅遍了上世紀三四五六十年代!曾栩栩如生演活過許多的古代男女老少經典角色人物!是粵劇界絕頂優秀卓越藝術家!她排場技藝唱做唸演打翻各項藝術佳精,聲色藝絕妙。演祝英台男裝書生扮相俊俏瀟洒倜儻,平喉唱聲動聽悅耳。演女兒香反串飾元帥武將軍八面威風,武打場面精彩絕倫。唱腔流水行雲,宛若出谷黃鶯,情感相互交融,歌聲娓娓動人,婉轉繞樑三日,被譽為「岫雲腔」。是粵劇藝術最崇高最巔峰的境界,楚岫雲實是粵劇界有史以來空前絕後,萬中無一的傑出頂尖人才。她享譽藝壇數十載光輝,為公認的四、五、六十年代花旦王。
卓越 香港
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呂玉郎和楚岫雲、小飛紅、陸雲飛、馮俠魂等名家組成“永光明粵劇團”,他們出色地繼承薛覺先派的特長,塑造人物有個性,台風飄逸,唱做俱佳,字正腔圓,聲情並茂,唱腔別具一格,人稱他們的聲韻爲”動聽玉喉、鏡腔”、 悅耳攞命“雲腔”、妙趣“飛腔”、 聲靚甜美的小飛紅腔。當時省港澳一帶流行說話:“睇戲要睇永光明,人人皆贊永光明佬倌好技藝、好唱情,戲迷萬萬千,票房頂瓜瓜”。

馮俠魂,乃成名於三十年代之粵劇大老倌,扮相俊俏,武打精湛出色,三十年代拍男花旦陳非儂,三十年代末至四十年代初先後在馬師曾的太平劇團,白玉堂的興中華劇團任正印小武文武小生,後又在勝利年劇團任文武生拍唐雪卿等,抗戰時期他夥拍著名花旦楚岫雲前往美加及越南、泰國等地演出,大受歡迎,哄動異城,上演多齣大型文場戲及武打劇,當中以「嫦娥奔月」、「木蘭從軍」、「劉金定斬四門」等劇最為轟動。戰後回國曾在各大劇團演出,1952年加入巨型青年猛班永光明粵劇團(廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外),1955年至1956年兩年間拍花旦之王楚岫雲演出「牛郎織女」一劇,轟動羊城,持續連演滿座三百場次佳績。

楚岫雲早於四十年代就被譽為四大名旦之一。楚岫雲長期是一線正印花旦,大陸解放前已是紅透省港澳的名旦,早時鄧碧雲、車秀英都曾只是她的二幫副車,當年芳艷芬也只能是任鄉間的正印花旦而也。

楚岫雲的台風,在芸芸坤伶中別開生面。她秀外慧中,扮相俏麗動人。唱功已臻第一流水準。聲音跌宕抑揚,運腔輕重緩急、徐疾有致;旋律交替運用自如,咬絃露字別創一格。唱來悅耳動聽、饒有韻味!憑一齣《情僧偷到瀟湘館》在《荷鋤葬花》和《焚稿歸天》兩場戲裡,塑造林黛玉的形象恰到好處,七情上面。婉約處如泣如訴,激越處蕩氣迴腸!簡直把林黛玉演活了,她就是黛玉,黛玉就是她。觀衆爲之動容,聞者流涕!楚岫雲演出這齣戲持續滿座,在粵劇史上並無先例,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多,愛戴之深!

楚岫雲在於三四十代演出之電影

風流債 (1938)
梅知府 (1938)
梅開二度 (1939)
十二寡婦 (1939)
鍾無艷 (1939)
竹織鴨 (1939)
生武松 (1941)
蕩寇誌 (1941)
醋淹藍橋 (1941)
國難財主 (1941)
八美圖 (1941)
黑衣怪人 (1942)
殺人小姐 (1946)
蕩寇誌 (1947)
劉金定斬四門 (1948)
夏迎春 (1948)
陳夢吉與荒唐鏡 (1949)
可憐女 (1950)
小飛紅四五六十年代頂級老倌二花王,1949年起在永光明劇團十年持續演出無間,演過不少好戲,在《淒涼姊妹碑》一劇,楚岫雲演姊姊杏冰,她演妹妹杏梨,《劉金定斬四門》一劇,楚演劉金定,她演侍女飄飄,《偷祭瀟湘館》劇中楚演黛玉,她演紫娟一角,正副花旦配合得絲絲入扣,《碧容探監》劇裡小飛紅演大鬧梅知府最是一絕。小飛紅在戲場上烘托得非常出色精采,一直為觀眾及同行稱讚。

陸雲飛1949年起在永光明粵劇團(青年猛班,廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外)任丑生至1959年,與呂玉郎、楚岫雲、小飛紅合稱四大天王四條巨柱天頂王牌大老倌,長期演出無間,持續合作十年之久至1960年,演出過無數膾炙人口的經典戲寶。觀眾稱讚他們好技藝、好唱情,讚譽陸雲飛為豆泥飛腔、楚岫雲為動聽岫雲腔、呂玉郎為玉喉鏡腔、小飛紅為甜美紅腔,長期演出爆棚賣座,譽滿省、港、澳。
陸雲飛的丑生表演,生活氣息濃郁,講究拙中見巧,靜中見動,身形步法慢中見緊,「面懵心精」。他的拖腔不時類比「吉他」的滑音,奇趣橫生。1965年在《三件寶》中飾錢畢仁和在《盲公問米》中飾盲公,受到戲劇界人士一致讚賞。在《劉金定斬四門》中反串彩旦,飾劉金定的侍女嬌嬌,在《穆桂英》中反串演木瓜,大唱木瓜腔,精彩絕倫,給觀衆留下深刻的印象。

睇戲要睇永光明戲迷暢敘
我們一大班戲迷,少年至青年住廣州,戰後到六十年代廣州戲班很興旺,我們一眾戲迷朋友天天都看大戲,各大中小型戲班都捧場來作比較,當中令我們最好評的是《永光明劇團》:不論台柱老倌以至梅香的演出、編劇家、樂隊、佈景、服飾,樣樣一流,看永光明的戲真是看到如癡如醉,簡直是物超所值。當時省、港、澳都廣泛流傳說:『看戲最好是看永光明的戲,永光明好技藝、好唱情。』。

正印花旦楚岫雲更是萬中無一,演技超凡。我們一直都有跟蹤她的演出,還記得一九四八年看她演的林黛玉,演得聲情並茂、絲絲入扣、出神入化,維肖維妙,現場觀眾都嘆為觀止,焚稿一幕她還使出嘔吐真血的功夫,賺了我們不少熱淚。四九至五九年整整十年她長駐永光明劇團,演技更上一層樓,達至爐火純青、登峰造極地步,起初主要演武戲,計有:劉金定斬四門、紅娘子、梁紅玉擊鼓退金兵、新女兒香、穆桂英掛帥、十三妹大鬧能仁寺、嫦娥奔月、綠野仙蹤、迷樓俠影、鴛鴦劍、葛嫩娘、闖王進京、狄青三取珍珠旗等等首本,其他戲寶還有牛郎織女、相思樹、香妃、西施、燕燕、玉堂春、王寶釧、卓文君、王昭君、董小宛、紅菱血、可憐女、劈山救母、梵宮駙馬、碧容探監、鴛鴦玫瑰、金釧投井、蘇武牧羊、偷祭瀟相館、淒涼姊妹碑、梁山伯祝英台、陳世美不認妻、沖天野鶴會嫦娥……等等許多好戲,她在永光明十年期間拍檔文武生先後為呂玉郎、馮俠魂、羅家寶、陳笑風,當時都名聲雀起。一九五九年永光明被政府納入國營廣東粵劇院,永光明亦是廣州市內能夠維持經營到最後一刻的私人劇團。六十年代楚岫雲小姐與呂雁聲、羅品超等合作至文化大革命,演出佘賽花、蘇三起解、白蛇傳斷橋、黛玉歸天、別窑、紅燈記、胡不歸、秋湖戲妻、林沖、荊軻等劇。

演藝奇葩劇影奇才粵劇紅伶楚岫雲,刀馬旦名優,悲喜劇勝手:她能身扎大靠帥旗車身打大翻,扎腳踩蹺大打脫手北派,功架了得;圓台、碎步、水袖、身段、關目、做手等舞台技藝堪稱一絕,擅演任何角色,演活眾多人物,主演劇目千變萬化,集文武全才於一身,演技精湛淵博,情感淋漓盡致,榮享活黛玉、生紅娘、活金定等等眾多美譽,曾風靡省港澳,她深厚的功底令人敬佩!

楚岫雲歌聲腔韻悅耳動人繞樑三日,楚小姐演唱最經典之曲目有嫦娥夜怨、黛玉焚稿、佘賽花、董小宛思公子、金釧投井、情關俘虜……..;及名劇 燕燕 的舞台錄音!
                    永光明劇團戲迷群
楚岫雲:青衣刀馬集於一身

“青衣刀馬集一身,梨園幾十顯光輝;悲劇名優驚四座,純青技藝啓後人”。這是唐瑜同志悼念粵劇名旦楚岫雲的題詩。
楚岫雲被粵劇同行稱爲“全才女旦”之人。她善長演風情人物,如《胡不歸》的顰娘,纏綿愁怨;演《黛玉焚稿》則淒切感人。楚岫雲扮演武旦戲,有鬚眉氣慨,靶子功及舊戲的踩蹻功很熟練,演舊戲《劉金定斬四門》,文武雙全,聲情並茂。
戲行有人細緻分析:刀馬旦重身段功架,造型要求剛勁挺拔,重氣度神情,如穆桂英等。武旦強調跌撲翻打,矯健威武,如《盜仙草》的白素貞、(孫悟空)《三打白骨精》的女妖。有一類叫“武戲文做”的戲,要求扮演者文武兼備,無論唱、做、念、打,都要中規中矩。清末民初,粵劇受京劇的影響,吸收京劇武藝,如北派武場的“打脫手”等。使粵劇武旦的表演手法得到豐富的發展。
一個旦角,如果只會唱,不能打,這樣有許多戲不能演。武旦要掌握各種唱做基本功,還要熟練刀、槍、劍的武功。刀法有耍刀花、拖刀、抛刀及鴛鴦刀;槍法有花槍、回槍及分槍踢槍;劍法花式更多。“臺上三分鐘,台下三年功”。青年旦角要苦學前人的經驗,又創新發展,才能提高自己。

六柱制轉型到三柱制

一個劇種是否興旺,其實主要表現在這個劇種的行當是否健全。聽說過去粵劇有所謂十大行當,大概這是粵劇人才濟濟,鼎盛時期的表演藝術形式達到最完美的境界云云。無奈到了三十年代初,新興的“六柱制”替代了十大行當。對於這一點,前些時期還有人爲“十大行當”的湮沒鳴不平,對“六柱制”甚表不滿。筆者以爲大可不必。“六柱制”’是粵劇進入三十年代的必然産物,是當時的粵劇體制的一大改革。“六柱”絕非六種行當,如“武生”,既是須生,也是花臉,更兼飾演正面老旦(如岳毋、佘太君等角色);又如醜生,也要經常扮演“彩旦”和“家姑”之類的反串角色;又如擔綱起一個團的“正印花旦”,就要既能演黛玉(閨門旦),也能演劉金定(刀馬旦),既演紅娘(小旦),也演三娘(青衣)之類的旦角行當。至於與“六柱”差不多同時産生的粵劇獨創的“文武生”行當,更是一般小生、小武不能替代的亦文亦武的行當。

所謂“六柱”,絕非是六個行當。就以人們所熟悉的薛覺先、馬師曾先生爲例,前者是文武生行當,後者是文武丑生。可以說,文武生這一行當,在戲曲行當藝術上是粵劇演員的獨創。顧名思義,這個文武生既要能演賈寶玉,又要能演馬超、周瑜這樣的角色,是集小生、小武行當於一身的唱做念打俱能的頂梁柱。又如六柱之一的“正印花旦”,就要背著幾個

“葫蘆”才敢下山。如過去的名旦楚岫雲,既演刀馬旦“殺四門”的劉金定,又創造了一個“翻生”林黛玉,掌“青衣”、“刀馬旦”、“閨門旦”等多方面的行當藝術。另一條柱“第二花旦”,與正印是同一檔次的,排名分先後,是劇團藝術的另一條台柱,在戲份上也要應付各樣的人物與行當演技。如過去粵劇行當中稱爲“第二花旦王”的小飛紅,她擅長小旦戲,但在《評雪辨蹤》一劇(名醜陸雲飛演呂蒙正)中她飾演的介乎青衣與閨門旦行當的劉翠屏,其表演之細膩、穩重、風趣,真是有口皆碑。再一台柱是醜生,演丑角或反派,有時也要反串,戴上“二寸髻”演“頑笑旦”。

六柱制發展至四十年代,有一個頗爲突出的現象。通過劇本,有意突出三條柱:文武生、正印花旦、醜生,即所謂“三王班”。如“永光明”的呂玉郎、楚岫雲、陸雲飛;及續後五十年代“珠江”的羅品超、文覺非、郎筠玉,和“勝利”的馬師曾、紅線女、文覺非等。這一點,應從三十年代名劇《胡不歸》說起,整台戲無非突出了生、旦、醜。其他什麽武生(須生)、小生、第二花旦都成了一些很次要的大配角。一出《情僧》,大觀園似乎很熱鬧,但整個舞臺上無非是看何非凡的賈寶玉、楚岫雲的林黛玉,再加上一個插科打

諢的陸雲飛反串飾演的彩旦石春。這一現象,可以看成是粵劇舞臺表演從十大行當過渡到六柱制,再從六柱轉型到三柱的藝術集權制。

在粵劇舞臺上,“文武生”最受觀衆歡迎,因此不少人都朝這個“寶座”擁躍而上。殊不知這一行當,並非人人都能“走紅”。何非凡,從廣州淪陷那年就開始擔綱文武生,也是慘淡經營將近十個年頭,經歷一段寂寂無聞之後,演出《情僧偷到瀟湘館》,一炮打響,才幸運地紅起來。

括言之,六柱制其實也是十大行當的繼承與發展。六柱制絕非取消行當,相反,演員的行當表演藝術更趨多面化(如著名演員小飛紅,就集小旦、青衣、閨門旦行當的表演藝術於一身)。六柱制的體制從三十年代一直沿襲至今,遺憾的是,近十多年來省市粵劇團在這方面難以爲繼,花面應功戲沒有了,小武、須生、彩旦等行當,幾乎已經無人問津、無心繼承了。能夠湊成六柱而爲大衆所認可的劇團,已不復存在了。譬曰,一間小小大排檔,也講求雞鵝鴨海鮮一應俱全,粵劇是中國一大劇種,是嶺南文化一個重要部份,行當在於一個劇種,仿佛百花在於一個花圃,百花殘缺不全,花圃還能給人以千紅萬紫,豔麗迷人的鑒賞價值?整天怨艾什麽低潮,嘮叨青年一代不愛粵劇,這既可笑又無濟於事。

粵樂大師王粵生

王粵生除了在歌壇工作外,約於三十年代後期偶而在戲班擔任伴奏樂手,隨戲班往廣州演出。香港淪陷後,王氏夫婦同上廣州。這期間常與薛覺先、呂玉郎、楚岫雲及小飛紅合作。在衆多音樂員中,楚氏特別看重阮四襟及王粵生玩色土風,每次演出,都要求班主聘用他們。此外,王氏也曾與廖俠懷、羅麗娟等合作,參與《甘地會西施》及《孟姜女哭崩長城》等劇的演出。解放初期,王粵生夫人回港,王氏獨居廣州,在永光明劇團擔任樂隊頭架樂師。

四十年代末王粵生開始在廣州教授粵曲及洋琴,學生包括粵劇演員、女伶及以賣唱和陪酒爲業的“琵琶仔”(當時俗稱“出飲花”)。由琵琶仔的監護人禁止老師接近這些年方少艾的女孩,王氏發明了一種有別於一般洋琴老師站在學員身後或旁邊示範的教學方法,站在學生的前面,以罕有的“倒轉式”擊琴技巧進行教學示範。

曹秀琴無官一身輕
“無官一身輕”。這是形容做官的卸下重擔一身松曬的成語。其實“無官”並非“一身輕”的。至少閣下已失去權力,再不可能頤指氣使了!不愉快的事多得很哩。至於老倌,到了無倌(無戲演出)確是“一身輕”的。居士曾聽名醜陸雲飛,對晚晚有倌(戲)做,發出感歎(也包含自豪):“晚晚演戲,條馬路八九點鍾是怎樣的?我是不會知道的。想飲餐夜茶‘松松’都沒有機會!”有倌做的,盼無倌時輕鬆一下。可是,有的老倌無倌(無戲演出)並不見得“一身輕”。如大陸新紮名旦曹秀琴,“無倌”差不多兩個年頭了。相見之下,並未見“一身輕”;反見“一身重”—— 她發胖了。

曹秀琴多次來香港演出。或拍羅家寶,或拍彭熾權。阿琴文武唱做打兼擅。文,可演纏綿悱惻的《百花公主》;武,能演斬四門的《劉金定》。至於唱,竟不趕潮流,依正傳統法度,有“原汁原味”之妙。當了正印,還時時尋師訪友,來補自己的不足。如演《劉金定斬四門》(本爲楚岫雲秘本。但雲已作古)就向南洋州府老倌出身的老藝人梅蘭香處請教。梅感其誠,欣然將“絕招”傳授。因而在金山演出,老華僑讚歎不已:“該個妹仔絲,咁好工夫袋(仔)”。像阿琴這樣的文武旦,本應不斷催穀,不難躋列“超級紅伶”。無如,廣東粵劇院在編制上,僅得兩班。旦角名額已滿。她“無班可落”。而拍彭熾權,也僅是臨時借用。她經常“無倌”。在“無倌”期間,又生了孩子。她有個結拜姐妹在澳門,水源充足。經常叫她到澳旅遊。玩得開心,身子焉得不胖。故曰:曹氏女無戲身重也。

小群多演小旦戲,青衣刀馬不曾演 

幾乎與新中國同齡的《柳毅傳書》,至今傳演不衰,湧現若干個柳毅,十多二十個龍女。它擁有觀衆至多,這是誰也不能不承認。然而它面世至今,從沒有得過獎賞。
似乎從沒有專家去分析過這個劇目爲什麽如此旺台?是否專門家們不屑去探索這些勞什子?其實這個戲可供探索,可供吸取的經驗很多。不宜把它認作並非“拳頭産品”,珠玉在前,也視而不見。或簡單地說它“行運”。

如果說“行運”,它所“行”的是與新中國的南方人民翻了身後審美觀起變化的“運”。儘管編演者並不覺察。從舊時代過來的老行尊,他衡量一個花旦,是否能獨當一面,必然要問這位花旦擅不擅長“大頭戲”?然而首演龍女的林小群,她的“大頭戲”是最不擅長(儘管後來,她也拍過羅品超演《別窰》的玉寶釧。但行家一看,無不認爲在水平以下)而獨工“閨門旦”。以閨門旦作爲一個劇團的正印花旦,似無先例。在林氏女的前輩,包括她的父親林超群,數上數下,從千里駒數:上海妹(1905)、余麗珍(1915)、衛少芳(1913)、楚岫雲(1922)、芳豔芬(1926)、郎筠玉(1917)……其叫座戲無不與“大頭戲”有關。燒相書的是林小群,當她崛起時,觀察家咸認她爲沒有“正印命”,但她當了下去,而且從未被搖撼過她的正印位置。 ﹙龍舟)

佈景大師洪三和。楚岫雲、馮俠魂的劇團演出《嫦娥奔月》,洪三和替他們炮製了月宮奇景,因而哄動西貢。

生於祖國的福建、長於上海的洪三和,到了炎熱的安南,整年都是夏季氣候,沒有四季區分,使他格外思鄉,只因故國山河破,無奈暫且棲遲。1945年,國土重光、洪氏思歸心切,於1946年與靚少佳惜別,取道廣州,打算重回福建。不意楚岫雲正與何非凡拍檔,積極編

排紅樓新戲《情僧偷到瀟湘館》。楚岫雲聽到洪三和抵穗,就向何非凡力薦洪氏爲該劇舞臺總設計。洪只得放棄東歸計劃,又將“海派”的散手,傾注在這個新戲之中:例如當賈寶玉(何非凡飾)毀碎龍鳳燭,大叫要與林黛玉(楚岫雲飾)結婚,將腳在台板上猛頓時,忽然寶玉的袍子(即所謂“寶玉裝”),霎時透出兩個發光的“雙喜”字來,藉以顯示寶對黛愛的堅決!這一招馬上令當時的廣州觀衆,歎爲奇觀。這是洪氏在凡仔所穿的鞋底裏藏了一塊過電的鐵,台板上也安置了電源,電源透過鞋底,經過觀衆看不到的電線,身上預先裝好的“雙喜”,就馬上熠熠發光了。再如在“偷祭”之後,變出“離恨天”虛無縹緲的雲景,無不令看慣平面佈景的觀衆(當時由於搞班的經濟拮据,多是用卷軸式佈景),大開眼界。洪氏在《情僧偷到瀟湘館》裏,除了用海派招式外,對於怡紅院、大觀園、瀟湘館的佈景,卻用工筆畫繪製,所以他的畫景又饒有古典味。對於古典文學《紅樓夢》的環境描寫,是最適合的。因而好評如潮。“上海畫師”從安南又紅遍廣州。《情僧》是何非凡走紅的“雲梯”,這就不可一日無此君了!

粵劇:紅樓之鄉

粵劇演“紅戲”,比京劇早得多。清代咸豐年間已盛行的“八大名曲”,而取材於《紅樓夢》的《寶玉哭靈》就是其中之一大名曲。其後小生杞、未次伯、肖麗湘皆以演寶玉或黛玉出名。之後薛覺先與陳非儂合演《紅樓夢》、《寶蟾進酒》,無不認爲上乘之作。至四十年代則有何非凡與楚岫雲合演《情僧偷到瀟湘館》;新馬師曾、芳豔芬合演《寶玉哭晴雯》;任劍輝、陳豔儂合演《紅樓夢》與《黛玉魂歸離恨天》。而五十年代則有羅家寶、林小群合演《紅樓夢》;楚岫雲、呂玉郎合演《偷祭瀟湘館》;陳笑風、李豔霜合演《寶玉哭晴雯》;楚岫雲、羅家寶合演《金釧投井》。任劍輝、白雪仙合演《紅樓夢》;八十年代則有馮剛毅、鄭秋怡、林錦屏、陳曉明合演的《紅樓夢》;小神鷹、林錦屏合演《怡紅公子悼金釧》……總之,“紅樓”戲在粵劇,不絕如縷。可是此粵不如彼越,被上海越劇邁乎我粵劇之上,叫水人唔知點講至好。

照水人所聽聞的粵劇“紅戲”,若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀之內

以至本世紀,數梨園藝壇中無人能媲美者,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!演賈寶玉來說,薛覺先以瀟灑;何非凡以嬌嗲;新馬仔以純情;任劍輝以黐身;羅家寶以樸拙;呂玉郎以癡騃;陳笑風以倜儻;馮剛毅以可愛;小神鷹以率真,實各擅勝場。假使將各大名伶的特點取精用宏,與越劇拗拗手瓜,當如老李賣火石“劃過至知”!

至於賈寶玉這位怡紅公子,到底應肥應瘦?粵劇的薛(覺先)新馬(師曾)、何(非凡)、馮剛毅以及羅家蝦、大哥風,及最近的蓋鳴暉,也包括越劇的徐玉蘭,無一不是瘦個子。只有呂玉郎及其追隨者小神鷹是肥躉躉。此中誰對誰不對?如照曹雪芹所著的《紅樓夢》,則明明寫這位“無故尋愁覓恨,有時似傻如狂”的怡紅公子是:“面如滿月,目若朗星”,顯然是個“肥仔嘜”。那麽只有呂玉郎、小神鷹這兩位肥佬才對路了。不過,這怕很難獲得共識。正是:“怡紅公子,古今中外算佢最情癡。至情至性,邊個都想像佢系美男兒。你又點知寶二爺,原來系個肥仔。薛覺先風流瀟灑,演賈寶玉誰不以佢爲師。估唔到肥躉躉嘅呂玉郎,才合乎原著。不過舞臺講究形象美。後之演怡紅公子者,一定唔會系肥。”(龍舟)

漫談荊軻
荊軻入秦,有死無生,這是盡人皆知的事。但演荊軻赴死的劇團以及有一位老倌,均從死到硬直直變成生勾勾。幾十年也就成梨園佳話。
本世紀三十年代,由曾三多、桂名揚、李翠芳、袁仕驤、陳錦棠、廖俠懷六大台柱組成的日月星劇團,一路演一路虧本。點演廖老七的戲寶如《玉蟾蜍》之類,冇人吼鬥,點演曾三多的《尚司徒寄妻托子》一樣無法招徠。觀察家斷言:呢班已經死直,等待擡出廳,進行大殮。又話呢班改錯招牌,日月星者,三光也,有乜法子唔搞到棍咁光。虧本虧到年尾,點知爆出一套表現荊柯刺秦嘅《火燒阿房宮》,頂到爆、滿到瀉,一套戲賺番有突有突。
事隔廿多年後,廣州的一級演員,全國一等獎演員羅品超,叫座力直線滑落,每晚有八九成座位空著無人光顧。其時主管粵劇的老作家華嘉,急忙召開“諸葛亮”會,呼籲搶救羅品超。有老行尊講述阿水在前面講荊軻戲起死回生的故事。華老聽後一槌定音,決定炮製《荊軻》。鑒於日月星劇團時,用廖俠懷飾荊軻,不很合身份。此番由羅老鑒扮演,等佢擔正戲匭,因老鑒當時叫座乏力。華嘉運用行政手段,調來最有叫座力的名旦楚岫雲、羅家寶押陣,疊重人搞成大堆頭。果然《荊軻》《別窰》《林沖》《佘賽花》面世之日,全場滿座。羅老鑒因此衰而複盛,死而復生。假若沒有調來楚岫雲長期座陣拍檔,鑒哥必將繼續滑下坡。

鑒哥(羅品超)頹而複振全憑《荊軻》一劇,這是五六十年代,凡在廣州從事粵劇的無有不知。而呢一班的堆頭夠大,引得觀衆蜂擁而至。手邊有一張劫餘幸存的“戲橋”(說明書),可證實餘言非謬。荊軻(羅品超)、荊妻(楚岫雲)、荊母(衛少芳)、燕丹(羅家寶)、燕儲妃(劉美卿)、燕王喜(王中王)、田光(馮鏡華)、秦王政(少昆侖)、燕臣(羅冠聲)、高漸離(謝天雄)、秦舞陽(黃超全)、樊于期(梁國強),台柱之多,數到口癐。若論武生,已有華叔、肥侖、羅冠聲三個。而花旦又是三人:雲、芳、美。最主要的還有“一擔籮”(羅品超、羅家寶)雙文武生,在戲行中也留下兩羅合作的佳話。至於雞華(王中王),佢更系三十年代《火燒阿房宮》時原裝燕王喜。咁嘅陣容,咁嘅派角,有乜法子話唔收得? 廣東粵劇院在打倒“四人幫”後,又一次推出《荊軻》,一樣大推頭,可以說比“開山”時尤甚。“兩羅”依然合作,其他呢?由文覺非飾高漸離,郎筠玉飾荊妻,李豔霜飾荊母,林小群飾燕儲妃,肥仔侖仍任秦王政。而小小秦舞陽一角,也派白超鴻充當。排出“四生、三旦”的惡陣,故令觀衆猛話:“抵睇!抵睇!” ﹙龍舟)

南派粵劇匯演

舉行“兩廣(廣東、廣西)一市(廣州)南派粵劇匯演”。呢三個演出單位各演兩晚,一晚演長劇;一晚演短劇。每個單位給酬二十三萬港元。

“南派匯演,打起兩廣價單。揾得戲來又冇人識做,搞到心裏悶夾煩。早知唔做咁多一生一旦。姐姐咁手,點樣過關?從前有真功夫嘅人,喺雪櫃中雪到硬。如今速速解凍,唉!唔知佢重識唔識行!”

點解香港主會出的咁招架?呢條橋原來由中文大學梁沛錦博士念出嚟。博士曰:“粵劇幾十年,發展極不平衡。除了生旦戲,並無其他。如此下去,則展現南方人民豪雄性格的劇目及其特有的表現程式,勢將湮沒。因此,搞這南派匯演,志在救正粵劇發展的不平衡。”梁博士呢條橋,無疑是高橋。可是,爲時已晚,香港方面,南派的高手:白玉堂、關德興、新馬師曾依然健在,但廣東(廣州)如靚少佳、梁蔭棠、楚岫雲、梁家森、少昆侖先後作古,廣西的易日洪也離開塵世。如何應付?難道這難題一出,兩省一市,同交白卷不成?

粵劇:武戲之鄉

粵劇本是武戲之鄉。如今武戲已變成稀有品種,切願給它以扶持,扶植,給它以用武之地。即把“三滅”現象儘早結束。百花園圃中,與生旦戲同生共長多好哩。雖說“文長武短”,但結果當真如此否?勿宜先作定論。“荷花出水,始見高低”。正如老李賣火石:“劃過才知”!
廣東粵劇的班子,1957年有77個團長一起開會在整風反右,那麽數位至少是77個了。今時今曰呢?除省市級的粵劇團外,解散了多少?佛山地區級班子也解散了,劇的數位與人民物質文明、精神文明的需要不成比例,這也應該叫聲“嗚呼”的吧!我們黨的改革、開放政策,使得百業興旺,然而粵劇呢? 於是觀察家、預言家說:粵劇不能適應改革、開放,所以一至於斯。結論是:“唯改革才有出路”云云。改革些什麽?專門家們沒有說。什麽是改革?專門家亦沒有說。可是,已給這個從不重視繼承的劇種在磨盤上注水。你聽見到嗎?先滅笛口、八手,後滅打跟鬥! 什麽大笛、大鈸、打翻,要來何用?滅掉它算了! 你又聽見到嗎?從省、市到各專區縣級劇團,無一班不兵源枯竭,“有將無兵”,沒有願當“燉豬腳”的手下。有些當了兵的還鬧“兵變”不出場。什麽“按步就班”,演戲先從手下演起的老套,砸爛它!砸爛它!象這樣的“新聞”,今時今曰出現不少!久而久之“新聞”也並不新聞了。

白超平談粵劇興衰

談到粵劇興衰,由於閱力所限,不敢追溯太遠。我出身于抗戰勝利前夕,開山師傅是小生王白駒榮。抗戰勝利,國家百廢待興,可國民黨卻準備打內戰,到處拉“豬仔兵”,弄得人心惶惶,通貸膨脹,百姓叫苦連天。然而,奇怪的是:儘管如此,粵劇依然興旺繁榮!廣州的巨型班,如大龍鳳劇團(新馬、芳豔芬)上演《夜祭雷峰塔》,金龍雙王劇團(小生王白駒榮、武生王靚榮,及楚岫雲、馮少俠等)上演《花街神女》,大金龍(白駒榮、石燕子、秦小梨)上演《妲己醉邑考》,非凡響劇團(何非凡、楚岫雲)上演《情僧》,大利年劇團(廖俠懷、羅麗娟)上演《甘地會西施》、《哭崩萬里長城》,日月星劇團(曾三多、盧海天、譚秀珍)上演《國魂(文天祥)》、《七劍十三俠》,黃金劇團(黃超武、徐人心、陸雲飛、“生關公”新珠)上演《水淹七軍》等等。他們在廣州上演均是座無虛席,盛況空前。特別是《情僧》一劇,連場爆滿,曆演不衰。那時,三十六鄉、四邑入水,紛紛來廣州“買戲”。據粗略統計:河南、河北,大中小型班及江門、惠州班、都超過“真欄,真欄,三十六班”之數。那時的粵劇藝人確實是很少失業的。這叫做大有大做,小有小演。
白超平
後輩齊讚楚岫雲演刀馬旦了得

訪問:小木蘭同志,這些年一直沒有看到你的戲了,昨天看了你們團的響排,才知道你已經當了導演,請你談談你在這方面的情況,好嗎?
答:那是一九六五年的事了,團裏送我到上海戲劇學院學導演。才學幾個月,文化大革命開始了,全國都在批判《海瑞罷官》,我們也停止了業務學習,整天討論什麽“清官貪官”,討論了幾個月還是糊裏糊塗,業務知識也丟了。現在拿得出來的一點點本領,全是靠青年時候學來的一點老底。
問:文化革命前,我們看過你演出的《紅樓二尤》、《寶蓮燈》、《白蛇傳》,你的刀馬旦功夫是不錯的,請把你過去學藝的經過跟我們談談好嗎?
答:那得從小時候談起了。我是在南洋新加坡出生的,由於家貧,剛生下來就被賣了給人家,後來買主又把我轉賣了。我的第二個養母是個藝人,擅演粵劇小武,在我兩歲多那年,她把我從新加坡帶回國內,隨戲班到處賣藝,我一直跟她過著顛沛流離的生活,沒有一個安定的環境,加上經濟困難,所以念不起書,只好跟著團裏的人學翻跟鬥。我人生得小巧,別的不行,翻跟鬥還可以。當時,楚岫雲的刀馬戲很受觀衆歡迎,這引起了我養母的興趣,她希望我也成爲一個刀馬旦。於是,便有意識地讓我在這方面苦練。團裏的老藝人梁進端要求很嚴,在訓練“起虎尾”時,他把我綁起來倒豎著,在周圍地面上插滿了燃著的香,然後自己跑去喝茶,等到他回來的時候,地上一灘汗水,一灘眼淚。這樣的授藝方法雖說不科學,可是,它的確爲我後來演刀馬戲打下了良好的基礎。日寇投降以後,我們回到廣州,當時交二十元港幣可以請師傅教一套京劇北派劍術,我交不起學費,只好“偷師”,這裏偷刀,那裏偷劍,零零星星學了一些。解放後,一九五○年,我和林小群

在上海演戲,京劇老藝人鮑怡庭免費收我當徒弟,那時演出工作很忙,幾乎每天都排新戲,可是,這位老師傅的無私精神深深感動了我,我克服了重重困難,堅持每天跑一百個圓圈練腿功,還學了些其他的表演藝術。
問:你演刀馬戲,在排演過程中有無失過手?
答:武打失手是常見的,看,我這顆牙就是碰崩了的,頭部也撞傷過,沒什麽,吃點跌打藥再來,搞藝術哪能不付出代價呢?解放前,藝人爲了糊口,拿藝術做買賣,今天,有了党的領導,我們演戲是爲人民服務,爲黨的事業服務。我們生活穩定,藝術上也不斷得到培養和重視,不拿出點東西來,實在對不起黨,只要想到這些,就什麽困難也不怕了。

訪問:練玲珠同志,粉碎了“四人幫”,情況是不是有所好轉了?
答:“四人幫”統治時期我去搬景,給演員遞茶,送手巾;“四人幫”垮臺以後,還是沒有演戲,讓我去培訓青年。最初我想不通,因爲,論功底我們這批人不如楚岫雲、羅品超等同志,舊的基礎不夠好,新的東西又不多,開始實踐不久就中斷了。除了把自己演過的幾個戲教給青年外,也沒有更多的東西。實際上這十幾年來我們應當得到更多實踐的機會,但是沒有。所以心裏很苦悶。我看青年一代也很苦悶。事實上,並不是形象好,有嗓子就可以演好戲的。過去我排《羅漢錢》,導演要求我對著他表演,要求哭就要哭,要求笑就要笑,創造角色要達到一定的深度,半點含糊不得。現在誰來講這一套?以前我們坐著等排戲,現在輪到要排戲了,得四處去找人;以前要帶著感情上排練場,現在根本不問這些。很多行當都沒有了。
問:可以問問你的年齡嗎?
答:四十七,十三歲學戲,唱了三十多年了。

鄭培英談藝術青春

早在六十年代初,藝術大師田漢就曾經爲演員的藝術青春請命。他深諳作爲一個演員其藝術青春之可貴。演員在舞臺上運用其掌握的藝術手段(唱、念、做、打)創造一個個栩栩如生的藝術形象,爲觀衆帶來了美的享受,也爲了粵劇事業這座大廈添磚加瓦,我覺得這是一個演員應有的責任。人的一生是寶貴的,而在歷史的長河中只走一瞬間,而演員的藝術青春比人的生命更爲短暫。 有句名言講:十年出得一個狀元,卻難出一個好演員。”而戲曲演員比電影話劇更難,首先要具備聲、色這兩個父母給的本錢,又要掌握唱、念、做、打的基本功和各種藝術修養。有些內行的領導便深知一個戲曲演員成長的不容易。一個合格的領導,不僅要善於招攬人才,還要善於使用人才,愛護人才和扶持人才,真正做到人盡其才,才盡其用。

廣東粵劇院成立初期,院屬下幾個團都能發揮各位表演藝術家的風格的。比如一團,就以羅品超、楚岫雲爲主的歷史袍甲戲;二團則以呂玉郎、羅家寶、林小群爲主的生旦文靜戲;三團以陸雲飛、文覺非的所謂“雙非”劇團的諧趣喜劇。既發揮到各種行當的專長,劇目又多姿多彩,異彩紛呈。當時,編劇家們根據各團的表演藝術風格而編寫劇目。幫助他們整理首本戲,排練新戲,最大限度地發揮他們之所長。從而使他們的藝術青春有效地爲粵劇藝術作出卓越的貢獻。雖然當時我在藝術上仍很稚嫩,但卻獲得各位前輩老師對我的扶持。比如馬師曾院長演出《屈原》時,大膽起用我飾演嬋娟一角;羅品超老師排演《鳳儀亭》、《南海長城》,也讓我擔任劇中女主角貂嬋和亞螺;紅線女主演的《山鄉風雲》、《珠江風雷》、《紅花崗》等,卻讓我演出她所飾演的劉琴、梁甜、周瑛等角色的B角,處處扶掖我,使我有學習提高和施展才能的機會。

楚岫雲1948年和何非凡演出《情僧偷到瀟湘館》等劇,高破賣座紀錄,楚岫雲紅透了半邊天,大獲好評,觀眾與同業及報章一致讚譽,這位演活了林黛玉的青春美艷花旦,聲色藝全,前途遠大,擁有卓越一流演技,唱做唸表演俱佳。她已達到爐火純青最高境界,以致萬人空巷爭看『生黛玉』,創了演出三百多場滿座佳績,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多!同時也造就了何非凡這名字開始響噹噹起來了。若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀以至本世紀,梨園中無人能媲美,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!

楚岫雲1948年和何非凡演出《情僧偷到瀟湘館》等劇,高破賣座紀錄,楚岫雲紅透了半邊天,大獲好評,觀眾與同業及報章一致讚譽,這位演活了林黛玉的青春美艷花旦,聲色藝全,前途遠大,擁有卓越一流演技,唱做唸表演俱佳。她已達到爐火純青最高境界,以致萬人空巷爭看『生黛玉』,創了演出三百多場滿座佳績,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多!同時也造就了何非凡這名字開始響噹噹起來了。若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀以至本世紀,梨園中無人能媲美,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!
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楚岫雲獨步梨園1:青衣刀馬集於一身

“青衣刀馬集一身,梨園幾十顯光輝;悲劇名優驚四座,純青技藝啓後人”。這是唐瑜同志悼念粵劇名旦楚岫雲的題詩。
楚岫雲被粵劇同行稱爲“全才女旦”之人。她善長演風情人物,如《胡不歸》的顰娘,纏綿愁怨;演《黛玉焚稿》則淒切感人。楚岫雲扮演武旦戲,有鬚眉氣慨,靶子功及舊戲的踩蹻功很熟練,演舊戲《劉金定斬四門》,文武雙全,聲情並茂。
戲行有人細緻分析:刀馬旦重身段功架,造型要求剛勁挺拔,重氣度神情,如穆桂英等。武旦強調跌撲翻打,矯健威武,如《盜仙草》的白素貞、(孫悟空)《三打白骨精》的女妖。有一類叫“武戲文做”的戲,要求扮演者文武兼備,無論唱、做、念、打,都要中規中矩。清末民初,粵劇受京劇的影響,吸收京劇武藝,如北派武場的“打脫手”等。使粵劇武旦的表演手法得到豐富的發展。
一個旦角,如果只會唱,不能打,這樣有許多戲不能演。武旦要掌握各種唱做基本功,還要熟練刀、槍、劍的武功。刀法有耍刀花、拖刀、抛刀及鴛鴦刀;槍法有花槍、回槍及分槍踢槍;劍法花式更多。“臺上三分鐘,台下三年功”。青年旦角要苦學前人的經驗,又創新發展,才能提高自己。

六柱制轉型到三柱制

一個劇種是否興旺,其實主要表現在這個劇種的行當是否健全。聽說過去粵劇有所謂十大行當,大概這是粵劇人才濟濟,鼎盛時期的表演藝術形式達到最完美的境界云云。無奈到了三十年代初,新興的“六柱制”替代了十大行當。對於這一點,前些時期還有人爲“十大行當”的湮沒鳴不平,對“六柱制”甚表不滿。筆者以爲大可不必。“六柱制”’是粵劇進入三十年代的必然産物,是當時的粵劇體制的一大改革。“六柱”絕非六種行當,如“武生”,既是須生,也是花臉,更兼飾演正面老旦(如岳毋、佘太君等角色);又如醜生,也要經常扮演“彩旦”和“家姑”之類的反串角色;又如擔綱起一個團的“正印花旦”,就要既能演黛玉(閨門旦),也能演劉金定(刀馬旦),既演紅娘(小旦),也演三娘(青衣)之類的旦角行當。至於與“六柱”差不多同時産生的粵劇獨創的“文武生”行當,更是一般小生、小武不能替代的亦文亦武的行當。

所謂“六柱”,絕非是六個行當。就以人們所熟悉的薛覺先、馬師曾先生爲例,前者是文武生行當,後者是文武丑生。可以說,文武生這一行當,在戲曲行當藝術上是粵劇演員的獨創。顧名思義,這個文武生既要能演賈寶玉,又要能演馬超、周瑜這樣的角色,是集小生、小武行當於一身的唱做念打俱能的頂梁柱。又如六柱之一的“正印花旦”,就要背著幾個

“葫蘆”才敢下山。如過去的名旦楚岫雲,既演刀馬旦“殺四門”的劉金定,又創造了一個“翻生”林黛玉,掌“青衣”、“刀馬旦”、“閨門旦”等多方面的行當藝術。另一條柱“第二花旦”,與正印是同一檔次的,排名分先後,是劇團藝術的另一條台柱,在戲份上也要應付各樣的人物與行當演技。如過去粵劇行當中稱爲 “第二花旦王”的小飛紅,她擅長小旦戲,但在《評雪辨蹤》一劇(名醜陸雲飛演呂蒙正)中她飾演的介乎青衣與閨門旦行當的劉翠屏,其表演之細膩、穩重、風趣,真是有口皆碑。再一台柱是醜生,演丑角或反派,有時也要反串,戴上“二寸髻”演“頑笑旦”。

六柱制發展至四十年代,有一個頗爲突出的現象。通過劇本,有意突出三條柱:文武生、正印花旦、醜生,即所謂“三王班”。如“永光明”的呂玉郎、楚岫雲、陸雲飛;及續後五十年代“珠江”的羅品超、文覺非、郎筠玉,和“勝利”的馬師曾、紅線女、文覺非等。這一點,應從三十年代名劇《胡不歸》說起,整台戲無非突出了生、旦、醜。其他什麽武生(須生)、小生、第二花旦都成了一些很次要的大配角。一出《情僧》,大觀園似乎很熱鬧,但整個舞臺上無非是看何非凡的賈寶玉、楚岫雲的林黛玉,再加上一個插科打

諢的陸雲飛反串飾演的彩旦石春。這一現象,可以看成是粵劇舞臺表演從十大行當過渡到六柱制,再從六柱轉型到三柱的藝術集權制。

在粵劇舞臺上,“文武生”最受觀衆歡迎,因此不少人都朝這個“寶座”擁躍而上。殊不知這一行當,並非人人都能“走紅”。何非凡,從廣州淪陷那年就開始擔綱文武生,也是慘淡經營將近十個年頭,經歷一段寂寂無聞之後,演出《情僧偷到瀟湘館》,一炮打響,才幸運地紅起來。

括言之,六柱制其實也是十大行當的繼承與發展。六柱制絕非取消行當,相反,演員的行當表演藝術更趨多面化(如著名演員小飛紅,就集小旦、青衣、閨門旦行當的表演藝術於一身)。六柱制的體制從三十年代一直沿襲至今,遺憾的是,近十多年來省市粵劇團在這方面難以爲繼,花面應功戲沒有了,小武、須生、彩旦等行當,幾乎已經無人問津、無心繼承了。能夠湊成六柱而爲大衆所認可的劇團,已不復存在了。譬曰,一間小小大排檔,也講求雞鵝鴨海鮮一應俱全,粵劇是中國一大劇種,是嶺南文化一個重要部份,行當在於一個劇種,仿佛百花在於一個花圃,百花殘缺不全,花圃還能給人以千紅萬紫,豔麗迷人的鑒賞價值?整天怨艾什麽低潮,嘮叨青年一代不愛粵劇,這既可笑又無濟於事。

粵樂大師王粵生

王粵生除了在歌壇工作外,約於三十年代後期偶而在戲班擔任伴奏樂手,隨戲班往廣州演出。香港淪陷後,王氏夫婦同上廣州。這期間常與薛覺先、呂玉郎、楚岫雲及小飛紅合作。在衆多音樂員中,楚氏特別看重阮四襟及王粵生玩色土風,每次演出,都要求班主聘用他們。此外,王氏也曾與廖俠懷、羅麗娟等合作,參與《甘地會西施》及《孟姜女哭崩長城》等劇的演出。解放初期,王粵生夫人回港,王氏獨居廣州,在永光明劇團擔任樂隊頭架樂師。

四十年代末王粵生開始在廣州教授粵曲及洋琴,學生包括粵劇演員、女伶及以賣唱和陪酒爲業的“琵琶仔”(當時俗稱“出飲花”)。由琵琶仔的監護人禁止老師接近這些年方少艾的女孩,王氏發明了一種有別於一般洋琴老師站在學員身後或旁邊示範的教學方法,站在學生的前面,以罕有的“倒轉式”擊琴技巧進行教學示範。

曹秀琴無官一身輕
“無官一身輕”。這是形容做官的卸下重擔一身松曬的成語。其實“無官”並非“一身輕”的。至少閣下已失去權力,再不可能頤指氣使了!不愉快的事多得很哩。至於老倌,到了無倌(無戲演出)確是“一身輕”的。居士曾聽名醜陸雲飛,對晚晚有倌(戲)做,發出感歎(也包含自豪):“晚晚演戲,條馬路八九點鍾是怎樣的?我是不會知道的。想飲餐夜茶‘松松’都沒有機會!”有倌做的,盼無倌時輕鬆一下。可是,有的老倌無倌(無戲演出)並不見得“一身輕”。如大陸新紮名旦曹秀琴,“無倌”差不多兩個年頭了。相見之下,並未見“一身輕”;反見“一身重”—— 她發胖了。

曹秀琴多次來香港演出。或拍羅家寶,或拍彭熾權。阿琴文武唱做打兼擅。文,可演纏綿悱惻的《百花公主》;武,能演斬四門的《劉金定》。至於唱,竟不趕潮流,依正傳統法度,有“原汁原味”之妙。當了正印,還時時尋師訪友,來補自己的不足。如演《劉金定斬四門》(本爲楚岫雲秘本。但雲已作古)就向南洋州府老倌出身的老藝人梅蘭香處請教。梅感其誠,欣然將“絕招”傳授。因而在金山演出,老華僑讚歎不已:“該個妹仔絲,咁好工夫袋(仔)”。像阿琴這樣的文武旦,本應不斷催穀,不難躋列“超級紅伶”。無如,廣東粵劇院在編制上,僅得兩班。旦角名額已滿。她“無班可落”。而拍彭熾權,也僅是臨時借用。她經常“無倌”。在“無倌”期間,又生了孩子。她有個結拜姐妹在澳門,水源充足。經常叫她到澳旅遊。玩得開心,身子焉得不胖。故曰:曹氏女無戲身重也。

小群多演小旦戲,青衣刀馬不曾演 

幾乎與新中國同齡的《柳毅傳書》,至今傳演不衰,湧現若干個柳毅,十多二十個龍女。它擁有觀衆至多,這是誰也不能不承認。然而它面世至今,從沒有得過獎賞。
似乎從沒有專家去分析過這個劇目爲什麽如此旺台?是否專門家們不屑去探索這些勞什子?其實這個戲可供探索,可供吸取的經驗很多。不宜把它認作並非“拳頭産品”,珠玉在前,也視而不見。或簡單地說它“行運”。

如果說“行運”,它所“行”的是與新中國的南方人民翻了身後審美觀起變化的“運”。儘管編演者並不覺察。從舊時代過來的老行尊,他衡量一個花旦,是否能獨當一面,必然要問這位花旦擅不擅長“大頭戲”?然而首演龍女的林小群,她的“大頭戲”是最不擅長(儘管後來,她也拍過羅品超演《別窰》的玉寶釧。但行家一看,無不認爲在水平以下)而獨工“閨門旦”。以閨門旦作爲一個劇團的正印花旦,似無先例。在林氏女的前輩,包括她的父親林超群,數上數下,從千里駒數:上海妹(1905)、余麗珍(1915)、衛少芳(1913)、楚岫雲(1922)、芳豔芬(1926)、郎筠玉(1917)……其叫座戲無不與“大頭戲” 有關。燒相書的是林小群,當她崛起時,觀察家咸認她爲沒有“正印命”,但她當了下去,而且從未被搖撼過她的正印位置。
佈景大師洪三和

勝壽年劇團是靚少佳一貫用的班牌。自1941年抵達安南,長駐西貢的新同慶戲院,從不拉箱到別家戲院,也從不離開這家戲院去跑碼頭。一捶鑼就月複月地演,一口氣演了七個年頭,至1947年回國。勝壽年三個字,靚少佳至少擔起兩個字,是毫無疑問的。但還有一個字呢?論者以爲是跟鬥大王猩猩仔。因爲靚的武打,沒有猩猩仔的跟鬥是不能打得出神入化的。這都是事實。然而,真正能達到持續旺台主要是“鐵三角”在起作用。那就是靚少佳、梁心鑒(編劇)、洪三和(舞臺設計)三者配合,構成勝壽年這鐵三角,這是在安南的其他劇團所沒有的。

雖然靚少佳最先起用洪三和,但靚並不把他作爲己有。其他劇團要延攬他,靚也由得他去“炒炒更”(即業餘設計)。楚岫雲、馮俠魂的劇團演出《嫦娥奔月》,洪三和替他們炮製了月宮奇景,因而哄動西貢。

生於祖國的福建、長於上海的洪三和,到了炎熱的安南,整年都是夏季氣候,沒有四季區分,使他格外思鄉,只因故國山河破,無奈暫且棲遲。1945年,國土重光、洪氏思歸心切,於1946年與靚少佳惜別,取道廣州,打算重回福建。不意楚岫雲正與何非凡拍檔,積極編

排紅樓新戲《情僧偷到瀟湘館》。楚岫雲聽到洪三和抵穗,就向何非凡力薦洪氏爲該劇舞臺總設計。洪只得放棄東歸計劃,又將“海派”的散手,傾注在這個新戲之中:例如當賈寶玉(何非凡飾)毀碎龍鳳燭,大叫要與林黛玉(楚岫雲飾)結婚,將腳在台板上猛頓時,忽然寶玉的袍子(即所謂“寶玉裝”),霎時透出兩個發光的“雙喜”字來,藉以顯示寶對黛愛的堅決!這一招馬上令當時的廣州觀衆,歎爲奇觀。這是洪氏在凡仔所穿的鞋底裏藏了一塊過電的鐵,台板上也安置了電源,電源透過鞋底,經過觀衆看不到的電線,身上預先裝好的“雙喜”,就馬上熠熠發光了。再如在“偷祭”之後,變出“離恨天”虛無縹緲的雲景,無不令看慣平面佈景的觀衆(當時由於搞班的經濟拮据,多是用卷軸式佈景),大開眼界。洪氏在《情僧偷到瀟湘館》裏,除了用海派招式外,對於怡紅院、大觀園、瀟湘館的佈景,卻用工筆畫繪製,所以他的畫景又饒有古典味。對於古典文學《紅樓夢》的環境描寫,是最適合的。因而好評如潮。“上海畫師”從安南又紅遍廣州。《情僧》是何非凡走紅的“雲梯”,這就不可一日無此君了!

粵劇:紅樓之鄉

粵劇演“紅戲”,比京劇早得多。清代咸豐年間已盛行的“八大名曲”,而取材於《紅樓夢》的《寶玉哭靈》就是其中之一大名曲。其後小生杞、未次伯、肖麗湘皆以演寶玉或黛玉出名。之後薛覺先與陳非儂合演《紅樓夢》、《寶蟾進酒》,無不認爲上乘之作。至四十年代則有何非凡與楚岫雲合演《情僧偷到瀟湘館》;新馬師曾、芳豔芬合演《寶玉哭晴雯》;任劍輝、陳豔儂合演《紅樓夢》與《黛玉魂歸離恨天》。而五十年代則有羅家寶、林小群合演《紅樓夢》;楚岫雲、呂玉郎合演《偷祭瀟湘館》;陳笑風、李豔霜合演《寶玉哭晴雯》;楚岫雲、羅家寶合演《金釧投井》。任劍輝、白雪仙合演《紅樓夢》;八十年代則有馮剛毅、鄭秋怡、林錦屏、陳曉明合演的《紅樓夢》;小神鷹、林錦屏合演《怡紅公子悼金釧》……總之,“紅樓”戲在粵劇,不絕如縷。可是此粵不如彼越,被上海越劇邁乎我粵劇之上,叫水人唔知點講至好。

照水人所聽聞的粵劇“紅戲”,若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀之內

以至本世紀,數梨園藝壇中無人能媲美者,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!演賈寶玉來說,薛覺先以瀟灑;何非凡以嬌嗲;新馬仔以純情;任劍輝以黐身;羅家寶以樸拙;呂玉郎以癡騃;陳笑風以倜儻;馮剛毅以可愛;小神鷹以率真,實各擅勝場。假使將各大名伶的特點取精用宏,與越劇拗拗手瓜,當如老李賣火石“劃過至知”!

至於賈寶玉這位怡紅公子,到底應肥應瘦?粵劇的薛(覺先)新馬(師曾)、何(非凡)、馮剛毅以及羅家蝦、大哥風,及最近的蓋鳴暉,也包括越劇的徐玉蘭,無一不是瘦個子。只有呂玉郎及其追隨者小神鷹是肥躉躉。此中誰對誰不對?如照曹雪芹所著的《紅樓夢》,則明明寫這位“無故尋愁覓恨,有時似傻如狂”的怡紅公子是:“面如滿月,目若朗星”,顯然是個“肥仔嘜”。那麽只有呂玉郎、小神鷹這兩位肥佬才對路了。不過,這怕很難獲得共識。正是:“怡紅公子,古今中外算佢最情癡。至情至性,邊個都想像佢系美男兒。你又點知寶二爺,原來系個肥仔。薛覺先風流瀟灑,演賈寶玉誰不以佢爲師。估唔到肥躉躉嘅呂玉郎,才合乎原著。不過舞臺講究形象美。後之演怡紅公子者,一定唔會系肥。”(龍舟)

漫談荊軻
荊軻入秦,有死無生,這是盡人皆知的事。但演荊軻赴死的劇團以及有一位老倌,均從死到硬直直變成生勾勾。幾十年也就成梨園佳話。
本世紀三十年代,由曾三多、桂名揚、李翠芳、袁仕驤、陳錦棠、廖俠懷六大台柱組成的日月星劇團,一路演一路虧本。點演廖老七的戲寶如《玉蟾蜍》之類,冇人吼鬥,點演曾三多的《尚司徒寄妻托子》一樣無法招徠。觀察家斷言:呢班已經死直,等待擡出廳,進行大殮。又話呢班改錯招牌,日月星者,三光也,有乜法子唔搞到棍咁光。虧本虧到年尾,點知爆出一套表現荊柯刺秦嘅《火燒阿房宮》,頂到爆、滿到瀉,一套戲賺番有突有突。
事隔廿多年後,廣州的一級演員,全國一等獎演員羅品超,叫座力直線滑落,每晚有八九成座位空著無人光顧。其時主管粵劇的老作家華嘉,急忙召開“諸葛亮” 會,呼籲搶救羅品超。有老行尊講述阿水在前面講荊軻戲起死回生的故事。華老聽後一槌定音,決定炮製《荊軻》。鑒於日月星劇團時,用廖俠懷飾荊軻,不很合身份。此番由羅老鑒扮演,等佢擔正戲匭,因老鑒當時叫座乏力。華嘉運用行政手段,調來最有叫座力的名旦楚岫雲、羅家寶押陣,疊重人搞成大堆頭。果然《荊軻》《別窰》《林沖》《佘賽花》面世之日,全場滿座。羅老鑒因此衰而複盛,死而復生。假若沒有調來楚岫雲長期座陣拍檔,鑒哥必將繼續滑下坡。

鑒哥(羅品超)頹而複振全憑《荊軻》一劇,這是五六十年代,凡在廣州從事粵劇的無有不知。而呢一班的堆頭夠大,引得觀衆蜂擁而至。手邊有一張劫餘幸存的 “戲橋”(說明書),可證實餘言非謬。荊軻(羅品超)、荊妻(楚岫雲)、荊母(衛少芳)、燕丹(羅家寶)、燕儲妃(劉美卿)、燕王喜(王中王)、田光(馮鏡華)、秦王政(少昆侖)、燕臣(羅冠聲)、高漸離(謝天雄)、秦舞陽(黃超全)、樊于期(梁國強),台柱之多,數到口癐。若論武生,已有華叔、肥侖、羅冠聲三個。而花旦又是三人:雲、芳、美。最主要的還有“一擔籮”(羅品超、羅家寶)雙文武生,在戲行中也留下兩羅合作的佳話。至於雞華(王中王),佢更系三十年代《火燒阿房宮》時原裝燕王喜。咁嘅陣容,咁嘅派角,有乜法子話唔收得?廣東粵劇院在打倒“四人幫”後,又一次推出《荊軻》,一樣大推頭,可以說比“開山”時尤甚。“兩羅”依然合作,其他呢?由文覺非飾高漸離,郎筠玉飾荊妻,李豔霜飾荊母,林小群飾燕儲妃,肥仔侖仍任秦王政。而小小秦舞陽一角,也派白超鴻充當。排出“四生、三旦”的惡陣,故令觀衆猛話:“抵睇!抵睇!” ︵龍舟︶

南派粵劇匯演

舉行“兩廣(廣東、廣西)一市(廣州)南派粵劇匯演”。呢三個演出單位各演兩晚,一晚演長劇;一晚演短劇。每個單位給酬二十三萬港元。

“南派匯演,打起兩廣價單。揾得戲來又冇人識做,搞到心裏悶夾煩。早知唔做咁多一生一旦。姐姐咁手,點樣過關?從前有真功夫嘅人,喺雪櫃中雪到硬。如今速速解凍,唉!唔知佢重識唔識行!”

點解香港主會出的咁招架?呢條橋原來由中文大學梁沛錦博士念出嚟。博士曰:“粵劇幾十年,發展極不平衡。除了生旦戲,並無其他。如此下去,則展現南方人民豪雄性格的劇目及其特有的表現程式,勢將湮沒。因此,搞這南派匯演,志在救正粵劇發展的不平衡。”梁博士呢條橋,無疑是高橋。可是,爲時已晚,香港方面,南派的高手:白玉堂、關德興、新馬師曾依然健在,但廣東(廣州)如靚少佳、梁蔭棠、楚岫雲、梁家森、少昆侖先後作古,廣西的易日洪也離開塵世。如何應付?難道這難題一出,兩省一市,同交白卷不成?

粵劇:武戲之鄉

粵劇本是武戲之鄉。如今武戲已變成稀有品種,切願給它以扶持,扶植,給它以用武之地。即把“三滅”現象儘早結束。百花園圃中,與生旦戲同生共長多好哩。雖說“文長武短”,但結果當真如此否?勿宜先作定論。“荷花出水,始見高低”。正如老李賣火石:“劃過才知”!
廣東粵劇的班子,1957年有77個團長一起開會在整風反右,那麽數位至少是77個了。今時今曰呢?除省市級的粵劇團外,解散了多少?佛山地區級班子也解散了,劇的數位與人民物質文明、精神文明的需要不成比例,這也應該叫聲“嗚呼”的吧!我們黨的改革、開放政策,使得百業興旺,然而粵劇呢?於是觀察家、預言家說:粵劇不能適應改革、開放,所以一至於斯。結論是:“唯改革才有出路”云云。改革些什麽?專門家們沒有說。什麽是改革?專門家亦沒有說。可是,已給這個從不重視繼承的劇種在磨盤上注水。你聽見到嗎?先滅笛口、八手,後滅打跟鬥! 什麽大笛、大鈸、打翻,要來何用?滅掉它算了!你又聽見到嗎?從省、市到各專區縣級劇團,無一班不兵源枯竭,“有將無兵”,沒有願當“燉豬腳”的手下。有些當了兵的還鬧“兵變”不出場。什麽“按步就班”,演戲先從手下演起的老套,砸爛它!砸爛它!象這樣的“新聞”,今時今曰出現不少!久而久之“新聞”也並不新聞了。

粵劇興衰

談到粵劇興衰,由於閱力所限,不敢追溯太遠。我出身于抗戰勝利前夕,開山師傅是小生王白駒榮。抗戰勝利,國家百廢待興,可國民黨卻準備打內戰,到處拉“豬仔兵”,弄得人心惶惶,通貸膨脹,百姓叫苦連天。然而,奇怪的是:儘管如此,粵劇依然興旺繁榮!廣州的巨型班,如大龍鳳劇團(新馬、芳豔芬)上演《夜祭雷峰塔》,金龍雙王劇團(小生王白駒榮、武生王靚榮,及楚岫雲、馮少俠等)上演《花街神女》,大金龍(白駒榮、石燕子、秦小梨)上演《妲己醉邑考》,非凡響劇團(何非凡、楚岫雲)上演《情僧》,大利年劇團(廖俠懷、羅麗娟)上演《甘地會西施》、《哭崩萬里長城》,日月星劇團(曾三多、盧海天、譚秀珍)上演《國魂(文天祥)》、《七劍十三俠》,黃金劇團(黃超武、徐人心、陸雲飛、“生關公”新珠)上演《水淹七軍》等等。他們在廣州上演均是座無虛席,盛況空前。特別是《情僧》一劇,連場爆滿,曆演不衰。那時,三十六鄉、四邑入水,紛紛來廣州“買戲”。據粗略統計:河南、河北,大中小型班及江門、惠州班、都超過“真欄,真欄,三十六班”之數。那時的粵劇藝人確實是很少失業的。這叫做大有大做,小有小演
白超平
後輩齊讚楚岫雲演刀馬旦了得

訪問:小木蘭同志,這些年一直沒有看到你的戲了,昨天看了你們團的響排,才知道你已經當了導演,請你談談你在這方面的情況,好嗎?
答:那是一九六五年的事了,團裏送我到上海戲劇學院學導演。才學幾個月,文化大革命開始了,全國都在批判《海瑞罷官》,我們也停止了業務學習,整天討論什麽“清官貪官”,討論了幾個月還是糊裏糊塗,業務知識也丟了。現在拿得出來的一點點本領,全是靠青年時候學來的一點老底。
問:文化革命前,我們看過你演出的《紅樓二尤》、《寶蓮燈》、《白蛇傳》,你的刀馬旦功夫是不錯的,請把你過去學藝的經過跟我們談談好嗎?
答:那得從小時候談起了。我是在南洋新加坡出生的,由於家貧,剛生下來就被賣了給人家,後來買主又把我轉賣了。我的第二個養母是個藝人,擅演粵劇小武,在我兩歲多那年,她把我從新加坡帶回國內,隨戲班到處賣藝,我一直跟她過著顛沛流離的生活,沒有一個安定的環境,加上經濟困難,所以念不起書,只好跟著團裏的人學翻跟鬥。我人生得小巧,別的不行,翻跟鬥還可以。當時,楚岫雲的刀馬戲很受觀衆歡迎,這引起了我養母的興趣,她希望我也成爲一個刀馬旦。於是,便有意識地讓我在這方面苦練。團裏的老藝人梁進端要求很嚴,在訓練“起虎尾”時,他把我綁起來倒豎著,在周圍地面上插滿了燃著的香,然後自己跑去喝茶,等到他回來的時候,地上一灘汗水,一灘眼淚。這樣的授藝方法雖說不科學,可是,它的確爲我後來演刀馬戲打下了良好的基礎。日寇投降以後,我們回到廣州,當時交二十元港幣可以請師傅教一套京劇北派劍術,我交不起學費,只好“偷師”,這裏偷刀,那裏偷劍,零零星星學了一些。解放後,一九五○年,我和林小群

在上海演戲,京劇老藝人鮑怡庭免費收我當徒弟,那時演出工作很忙,幾乎每天都排新戲,可是,這位老師傅的無私精神深深感動了我,我克服了重重困難,堅持每天跑一百個圓圈練腿功,還學了些其他的表演藝術。
問:你演刀馬戲,在排演過程中有無失過手?
答:武打失手是常見的,看,我這顆牙就是碰崩了的,頭部也撞傷過,沒什麽,吃點跌打藥再來,搞藝術哪能不付出代價呢?解放前,藝人爲了糊口,拿藝術做買賣,今天,有了党的領導,我們演戲是爲人民服務,爲黨的事業服務。我們生活穩定,藝術上也不斷得到培養和重視,不拿出點東西來,實在對不起黨,只要想到這些,就什麽困難也不怕了。

訪問:練玲珠同志,粉碎了“四人幫”,情況是不是有所好轉了?
答:“四人幫”統治時期我去搬景,給演員遞茶,送手巾;“四人幫”垮臺以後,還是沒有演戲,讓我去培訓青年。最初我想不通,因爲,論功底我們這批人不如楚岫雲、羅品超等同志,舊的基礎不夠好,新的東西又不多,開始實踐不久就中斷了。除了把自己演過的幾個戲教給青年外,也沒有更多的東西。實際上這十幾年來我們應當得到更多實踐的機會,但是沒有。所以心裏很苦悶。我看青年一代也很苦悶。事實上,並不是形象好,有嗓子就可以演好戲的。過去我排《羅漢錢》,導演要求我對著他表演,要求哭就要哭,要求笑就要笑,創造角色要達到一定的深度,半點含糊不得。現在誰來講這一套?以前我們坐著等排戲,現在輪到要排戲了,得四處去找人;以前要帶著感情上排練場,現在根本不問這些。很多行當都沒有了。
問:可以問問你的年齡嗎?
答:四十七,十三歲學戲,唱了三十多年了。

鄭培英談藝術青春

早在六十年代初,藝術大師田漢就曾經爲演員的藝術青春請命。他深諳作爲一個演員其藝術青春之可貴。演員在舞臺上運用其掌握的藝術手段(唱、念、做、打)創造一個個栩栩如生的藝術形象,爲觀衆帶來了美的享受,也爲了粵劇事業這座大廈添磚加瓦,我覺得這是一個演員應有的責任。人的一生是寶貴的,而在歷史的長河中只走一瞬間,而演員的藝術青春比人的生命更爲短暫。有句名言講:十年出得一個狀元,卻難出一個好演員。”而戲曲演員比電影話劇更難,首先要具備聲、色這兩個父母給的本錢,又要掌握唱、念、做、打的基本功和各種藝術修養。有些內行的領導便深知一個戲曲演員成長的不容易。一個合格的領導,不僅要善於招攬人才,還要善於使用人才,愛護人才和扶持人才,真正做到人盡其才,才盡其用。

廣東粵劇院成立初期,院屬下幾個團都能發揮各位表演藝術家的風格的。比如一團,就以羅品超、楚岫雲爲主的歷史袍甲戲;二團則以呂玉郎、羅家寶、林小群爲主的生旦文靜戲;三團以陸雲飛、文覺非的所謂“雙非”劇團的諧趣喜劇。既發揮到各種行當的專長,劇目又多姿多彩,異彩紛呈。當時,編劇家們根據各團的表演藝術風格而編寫劇目。幫助他們整理首本戲,排練新戲,最大限度地發揮他們之所長。從而使他們的藝術青春有效地爲粵劇藝術作出卓越的貢獻。雖然當時我在藝術上仍很稚嫩,但卻獲得各位前輩老師對我的扶持。比如馬師曾院長演出《屈原》時,大膽起用我飾演嬋娟一角;羅品超老師排演《鳳儀亭》、《南海長城》,也讓我擔任劇中女主角貂嬋和亞螺;紅線女主演的《山鄉風雲》、《珠江風雷》、《紅花崗》等,卻讓我演出她所飾演的劉琴、梁甜、周瑛等角色的B角,處處扶掖我,使我有學習提高和施展才能的機會。

讀者釋辯羅家寳文章

羅家寳曾在月刊寫文章說回半世紀前曾在廣州發生的事。完全不符事實,他有抬高自己,踩低別人之嫌。

文章部份內容作出更正:1956年是楚岫雲發現馮俠魂攪婚外情,只是馮俠魂個人離開永光明劇團後加盟下鄉班,並不是永光明一分作二。

1955-1956年正在演出《牛郎織女》一劇,晚晚爆滿才是真確的,蘇翁和盧丹兩位編劇家及鄭衛國主持都曾在電台講過:楚岫雲演《牛郎織女》很爆棚,連演二百多場滿座,因楚岫雲當時是票房的保證!現在羅家寶借死人說他自己的假話。

羅家寳所列出最受歡迎劇目伶人,怎會居然沒有列出演《鴛鴦玫瑰》的女主角的大名,羅家寳分明是要突出自己獨領風騷,硬說觀眾只看他自己一人吧了!

楚岫雲於三十年代十餘歲神童少年得志已成名,所以到了五十年代觀眾們以為她已經四五十歲不年青了,1955年有班戲迷上後台拜訪楚岫雲時,即不客氣地問她多少歲數,她即不加思索毫不保留落落大方答道32歲,故她絕不會為著年歲問題而與羅家寶作出無稽的爭拗事端的!這年她剛好和馮俠魂結婚15周年紀念,筵開數十酒席宴嘉賓。

1956年楚岫雲才30歲出頭怎算得是老呢?查實她的大名和藝齡才真正算得上是老吧!因為她於1935年在廣州已當上了上海妹的第二花旦,當年馬老闆還要出最高的聘薪留着她呢,1936年拍白駒榮往上海演出,1937至1938年在港加入馬師曾劇團任台柱花旦,及開始拍電影當女主角。1939年當桂名揚泰山劇團第二花旦,同年受聘到美加演出,1940至1941年底當白玉堂興中華劇團第二及正印花旦,1942年她就當上了薛覺先劇團和羅品超劇團的正印花旦。

50年代她的大名已經響噹噹了20多年之久了,所以當年有好多戲迷在排隊購票時閒談說:楚岫雲紅了很長時間架啦,估計她的年歲不少架啦。羅家寶經常總是要說楚岫雲老,難道羅家寶他真的不知道楚岫雲當時只是三十來歲嗎?又難道羅家寶他真的也不知道小飛紅還要比楚岫雲大七歲?沒錯的,在五十年代或之前,如果文武生上了四十歲、花旦上了三十歲,就真的沒有班主聘請了,只能夠自己組織兄弟姊妹班演出,賺錢大家分,虧本即散班。但只有楚岫雲、小飛紅兩位花旦屬例外的,她兩人演到四十幾歲仍然是一流大花旦,仍尚有班主搶着聘請,是很難得罕有的人才。

五十年代呂雁聲聘請衛少芳,日薪三十元。當時呂雁聲近三十歲,衛少芳已經四十餘歲,最近看到在互聯網上說當年衛少芳鋸低枱腳就枱圍,其實當時衛少芳就真的已經走了下坡,她

在小型班演出,前座位收九角票價也不甚賣座,呂雁聲出資聘請她亦為甘願,相反羅家寶有那麼好的機緣際遇不感圖報,尊師稱徒,他一直還說話多多,睜著眼睛說假話,確令人費解,感慨萬千,相信他無非是想擡高自己當年在粵劇界的聲價吧!

羅家寶說由於楚岫雲老了導致呂玉郎要離開,如果這真是事實的話,呂玉郎是絕對不會離開的,他是因為與楚岫雲拍擋而成為了大紅大紫的老倌,可見羅家寶所說一概不屬事實。其實劇團驟然人事變動,是平常不過的事。呂玉郎離團另創高峰也是很自然的事,正如羅家寳說魚不過塘不大!與楚岫雲老了何干?合久必分之嘛,其實他們分別擔團表演更為顯得他們具擁實力,楚岫雲、呂玉郎的戲迷擁躉最是歡迎不過,更為高興,贊成他們各自發展。呂玉郎入太陽昇當文武生,前座位票價隨即由小型班票價九角升至大型班票價二元五角,叫座尤勝先前。

這邊廂永光明欠缺了文武生呂玉郎,即由小生馮俠魂勝任文武生,所有人選及票價一切不變,前座位票價維持在二元五角,即時演出《牛郎織女》,1955年9月起演至1956年7月狂爆二百多近三百場滿座,因馮俠魂病倒了不能演出,剛巧那時羅家寶仍在灣水未有埋班之際,才加入了永光明。但他自恃了得,經常鬧意見,演了幾個月不到一年便離團了。之後永光明加入陳笑風,一直演到1958年底。當全省劇團都要轉為國營時才被合併入廣東粵劇院。

楚岫雲於1958年底至1959年中在廣東粵劇院二團拍靚少佳、陳少棠、呂雁聲、盧啟光、、陳笑風等演出《董小宛》下本、︽秋胡戲妻︾、︽李仙刺目︾、《月夜借紅燈》、《三帥困崤山》、《趙子龍攔江截斗》等。1959年中至1966年,楚岫雲一直在廣東粵劇院一團及二團任團長及正印花旦,再拍羅品超、羅家寶等,演出《荊軻》、《林沖》、《胡不歸》、《斷橋會》、《佘賽花》、《李文茂》、《黛玉歸天》、《平貴別窰》、《平貴回窰》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》等劇,演至文化大革命爆發前夕。

如果硬要說楚岫雲是於五十年代已經走了下坡,後來在六十年代她又怎可能繼續和羅品超等人演出了那麼多的好戲呢? 1956年至1966年的十年光景裏,楚岫雲仍然是以首席藝術旦后演出,又再創造出另一次高峰階段。六十年代楚岫雲已四十餘歲真的老了,但並未走下坡,她的唱做表演技藝與票房保證仍冠絕全行。論紅線女、林小群、羅家寳、何非凡等人只單靠唱!

楚岫雲從來不攪緋聞,也不攪政治,她完全是靠著自己一身非凡卓絕、精湛的唱唸演打技藝實力博得廣大觀眾的喜愛,楚岫雲藝海跨代放光華,光輝燦爛傲永恆耀梨園,她擁有高超技藝和輝煌的驚人成就、崇高聲譽、走紅藝壇數十春秋,一直持續演出無間,從來沒有一天坐過冷板凳、也從沒有一天灣水停演紀錄。她更不是像新珠、馮鏡華、曾三多、白駒榮、薛覺先、馬師曾、李翠芳、羅品超、靚少佳、郎筠玉、特別是紅線女等之過氣伶人,他她們在五六十年代時期憑藉着當時政治的大好形勢博得名位雙收優待。          月刊讀者

睇戲要睇永光明,人人皆讚永光明佬倌好技藝、好唱情,戲迷萬萬千,票房頂瓜瓜”。

睇戲要睇永光明,人人皆讚永光明佬倌好技藝、好唱情,戲迷萬萬千,票房頂瓜瓜”。

睇戲要睇永光明,人人皆讚永光明佬倌好技藝、好唱情,戲迷萬萬千,票房頂瓜瓜”。

TV1086 天国在人间( HD 国语)

一位年薪过百万的著名脑外科医生,毅然脱下医生袍,上山下乡,深入中国偏远落後山区,弃医扶贫。七十年代於香港大学医学院毕业的陈思堂医生,名成利就,但他没有忘怀对祖国、对贫民和对无助孩童的一份情。陈思堂愿意放弃富裕的生活,让上天的美善福乐实践在人间,这都源於一份更大的情……
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Bird-Flu (H5N1) China

Canopus Biopharma 和领先的中国研究团队携手治疗禽流感,防止疾病流行的可能性StatC(TM) 可化解重大威胁;获FDA 批准的药物将在美国动物模型中开始测试洛杉矶和中国广州一位国际知名的禽流感专家今天欣然宣布,他的研究小组所进行的实验取得了“令人鼓舞和令人振奋”的成果。这项研究表明,在小鼠模型内,一种新型他汀类/咖啡因化合物——StatC(TM) 在治疗和预防H5N1、H1N1 和H3N2 时表现出显著疗效。 来自中国广州中山大学公共卫生学院的陆家海博士已经发表过多篇禽流感相关著作,过去的两年里,他一直代表美国公司Canopus Biopharma (OTCPK:CBIA) 潜心研究具有突破性意义的化合物StatC(TM),Canopus Biopharma 发现并拥有该具有潜力的抗病毒候选药物的专利权。 陆博士表示:“高致病性H5N1 型禽流感在全球的爆发已经引起世界卫生组织(World Health Organization) 的强烈关注,他们担心这种病毒将来可能在人与人之间传播的。另外,患者对奥司他韦(Tamiflu(R)) 和扎那米韦(Relenza(R)) 这两类获准抗流感病毒药物的耐药性的提高以及缺乏足够的疫苗使开发新抗病毒药物的需求增加。” “因此,我很高兴能够参与此类创新型抗病毒候选药物的临床前研究阶段,同时也期待我们与Canopus Biopharma 在这一领域能够继续成功合作”。 陆博士和他的同事们就StatC(TM) 对H5N1(禽流感)、H1N1(西班牙流感)和H3N2(香港流感)这三种流感菌株的疗效进行了广泛的动物研究。StatC(TM) 包含两种经美国食品与药物管理局(FDA) 批准的化合物,Canopus BioPharma 已经针对流感的预防和治疗将这两种化合物进行重新配制。奥司他韦和利巴韦林(ribavirin) 被用于此项研究的阳性对照。H5N1 模型中,StatC(TM) 在小鼠肺组织中预防和缓解了H5N1 型病毒感染症状、抑制了肺损伤和H5N1 型病毒的复制,并且在预防和治疗模式中与奥司他韦有相同的疗效